La conexión entre los libros y las emociones

Desde los primeros años de vida, los niños comienzan a formar su identidad emocional. A medida que crecen, enfrentan situaciones y desafíos que les permiten aprender sobre el mundo que les rodea, pero también sobre sí mismos. Los libros ofrecen un espacio seguro para que los niños exploren diferentes emociones, personajes y situaciones que tal vez no vivirían en su vida diaria. Al leer sobre personajes que atraviesan conflictos o situaciones difíciles, los niños pueden ponerse en su lugar, experimentar esos sentimientos y aprender a manejar sus propias emociones.

Por ejemplo, cuando un niño lee sobre un personaje que está triste o enojado, puede identificarse con esa sensación, reconociendo emociones similares dentro de sí mismo. A través de los personajes, los niños también pueden encontrar soluciones a conflictos emocionales, lo que les ayuda a gestionar sus propios sentimientos en situaciones similares. Este proceso de identificación es una de las razones por las que la lectura fortalece la empatía y la comprensión emocional desde una edad temprana.

Beneficios emocionales de la lectura

La lectura regular tiene una serie de beneficios emocionales y psicológicos que son fundamentales para el desarrollo de los niños. Estos son algunos de los más destacados:

Aumenta la empatía y la comprensión

A través de los libros, los niños pueden vivir experiencias emocionales que no podrían experimentar en su propia vida. Ya sea enfrentándose a desafíos personales o interactuando con otros personajes en situaciones difíciles, los niños aprenden a ver el mundo desde diferentes perspectivas. Esto les permite comprender mejor las emociones de los demás, lo cual es esencial para desarrollar empatía. La empatía, a su vez, les ayudará a formar relaciones más saludables y a comportarse de manera más compasiva y respetuosa con los demás.

Ayuda a gestionar las emociones de manera saludable

Los libros ofrecen a los niños una vía para explorar cómo se sienten frente a diferentes situaciones y cómo pueden responder de manera positiva. En los cuentos, los personajes a menudo enfrentan desafíos emocionales que deben superar. A través de estos relatos, los niños pueden aprender estrategias para lidiar con el miedo, la tristeza, la ira y otras emociones difíciles. Estos aprendizajes pueden ser transferidos a su vida diaria, ayudándoles a enfrentar situaciones similares de una manera más equilibrada y madura.

Fomenta la autoconciencia y el autocontrol

La lectura también puede ayudar a los niños a reflexionar sobre sus propios sentimientos y comportamientos. Al ver cómo los personajes manejan sus emociones, los niños comienzan a desarrollar una mayor autoconciencia emocional. Esto les permite identificar sus propios sentimientos, comprender por qué se sienten de determinada manera y tomar decisiones más conscientes sobre cómo actuar. Con el tiempo, esta autoconciencia puede convertirse en autocontrol, permitiéndoles regular sus emociones de manera más efectiva.

Conclusión

En resumen, la lectura no solo fomenta el desarrollo cognitivo, sino que es una herramienta poderosa para el desarrollo emocional de los niños. A través de los libros, los niños aprenden a identificar, comprender y manejar sus emociones, mientras desarrollan empatía y autoconciencia. Además, los libros les permiten explorar diferentes perspectivas y enfrentar dilemas emocionales de manera segura y constructiva. Como padres, educadores o cuidadores, ofrecerles acceso a libros que aborden temas emocionales puede ser una de las mejores decisiones para su bienestar a largo plazo.

¡Nunca subestimes el poder de un buen libro!

Aquí tienes una selección de nuestros mejores títulos, ¡perfectos para leer en solitario o disfrutar en familia! ¡Elige el tuyo y empieza a fortalecer el bienestar emocional de tus hijos!

Bucear en verano

Stella. La estrella del mar

La niña y el árbol de las grajillas

Un fuego rojo, de Begoña Oro y Paloma Corral

Recursos adicionales:

En este artículo de BookTrust puedes encontrar más información sobre los beneficios de la lectura en la infancia.

En este otro artículo publicado en El País se enfoca el tema con relación al desarrollo de la inteligencia.

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En esta entrada te mostramos algunos de los muchos beneficios que tiene la lectura de cómics y novelas gráficas:

Estimulan el desarrollo de la imaginación y la creatividad

La narrativa visual inspira a cualquier lector a imaginar más allá del propio libro y de la propia realidad. Los cómics destacan por su expresividad artística, lo que siempre es un punto a favor para inspirar a los niños. De esta manera, leer cómics supone un estímulo para el desarrollo de la creatividad.

Mejoran la comprensión lectora y amplían el vocabulario

Por una parte, el formato del cómic, basado en la secuencia visual y los textos breves, facilita el procesamiento de la información. Las viñetas guían paso a paso la lectura, de forma que los pequeños conectan los elementos visuales con los textuales mejorando así su comprensión de la historia.

Por otro lado, las palabras se presentan en los cómics en un contexto visual claro, y esto ayuda a los niños a aprender vocabulario y a integrarlo en su día a día.

Incrementan el interés por la lectura

Los cómics son una puerta de entrada a la lectura magnífica para cualquier pequeño pero, sobre todo, para aquel que puede sentirse abrumado por la densidad de la narrativa. La potencia visual, los personajes singulares y las tramas emocionantes son componentes de los cómics ideales para captar la atención y despertar la curiosidad de los lectores infantiles.

Fomentan la empatía

Los cómics reflejan las emociones de los personajes a través de gestos, expresiones faciales y diálogos que los niños pueden identificar fácilmente. De esta forma, no solo conectan y comprenden los sentimientos ajenos sino también los propios.

Desarrollan habilidades visuales y de concentración

La secuencia narrativa de las viñetas se ha de interpretar para poder seguir y comprender la historia, lo que refuerza tanto las habilidades visuales como la concentración, sin dejar de lado el fomento de la capacidad de análisis.

Conclusión

No importa si tus hijos son lectores avanzados o si están dando sus primeros pasos en la lectura, hay un cómic perfecto para cada edad y etapa. Aquí tienes una selección de nuestros mejores títulos ¡perfectos para leer en solitario o para disfrutarlos en familia! ¡Elige el tuyo!

¡Jopé! Te juro por Arturo que así fue

Osoblanco

Nowhere girl

Yasmina y los comedores de patatas

Abracadabra. La brujita

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Fabian Göranson nació en Estocolmo en 1978. Trabaja como dibujante, ilustrador y traductor. Su obra se caracteriza por un estilo visual distintivo y un guion introspectivo, al tiempo que explora temas sociales y personales con una profundidad y sensibilidad únicas.

A través de sus viñetas, Fabian Göranson no solo conecta con sus lectores, sino que también les invita a cuestionarse su propias creencias y a empatizar con aquellos que son diferentes.

Desde su debut con la novela gráfica Gaskriget en 2006, Göranson ha demostrado una versatilidad notable, abordando géneros diversos y experimentando con diferentes formatos narrativos. Sus cómics, publicados en varios idiomas, han recibido numerosos premios y reconocimientos, consolidando su posición como uno de los autores más destacados de su generación.

Una de las obras más notables de Göranson es Drömmen om Europa. En este cómic el autor sueco nos sumerge en un viaje por el continente y nos muestra las consecuencias de la crisis migratoria y el ascenso de la extrema derecha. A través de sus personajes y sus historias, Göranson nos ofrece una mirada crítica y conmovedora sobre un tema que sigue siendo de gran actualidad.

Pero la obra de Göranson no se limita a la denuncia social. En sus cómics también encontramos historias más personales y conmovedoras. En su exitosa serie Abracadabra, por ejemplo, explora la infancia, la imaginación y la búsqueda de la identidad.

Abracadabra es una obra híbrida, a caballo entre el libro de capítulos y el cómic. En ella Fabian Göranson evidencia su talento para abordar un tema difícil como es la soledad en la infancia desde un prisma cómico, irreverente y mágico. La magia, en realidad, es la excusa para plantear la realidad cotidiana de una niña que anhela amistad y comprensión por parte de sus compañeros. Ilustraciones con aire clásico, una peculiar galería de personajes, detalles ocultos… son algunos de los aspectos que demuestran su maestría gráfica y narrativa.

A continuación te dejamos con algunos de sus mejores trabajos:

Drömmen om Europa (Galago, 2018) – Vía Galago

Inferno (Kolik förlag, 2010)

Abracadabra. La brujita (Galimatazo, 2023)

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Tras trabajar junto con otros autores durante unos diez años, publicó su primer libro como escritora e ilustradora, Vita streck, en 2009. A este le seguirían exitosos títulos como Vita streck och Öjvind o El pájaro que llevo dentro vuela adonde quiere. Además de sus propios libros, también ha seguido ilustrando los textos de otros autores como Åsa Lind, Ulf Stark, Joar Tiberg, Majken Pollack, Stefan Casta, Katarina Kuick, Ylva Karlsson o Sara Stridsberg.

El trabajo de Lundberg ha sido reconocido con numerosos premios: la placa Elsa Beskow por su libro Vita streck och Öjvind, el prestigioso Premio August por Skriv om och om igen junto a Ylva Karlsson y por El pájaro que llevo dentro vuela adonde quiere, además de el Premio Snöbollen por el mismo título, o el Premio de Cultura Juvenil de Expressen Heffaklumpen por Öjvind och världens ände. También ha sido nominada al Premio de Literatura Infantil y Juvenil del Consejo Nórdico en varias ocasiones. Ha expuesto, entre otros lugares, en Örebro Konsthall, el Museo de Arte de Gotemburgo y el Museo de Arte de Eskilstuna, y estuvo entre los 31 ilustradores que representaron a Suecia en la Feria del Libro Infantil de Bolonia de 2013.

El mundo visual de Sara Lundberg es pictórico y muy colorido. En él hay cambios drásticos de perspectiva, diferentes tipos de escenarios, tanto reales como soñados, y mucha velocidad y movimiento. Por lo general crea sus ilustraciones a partir de acuarela y gouache, aunque también recurre a la técnica del collage.

A continuación puedes disfrutar de algunas de sus bellas ilustraciones:

Vita streck (Alfabeta, 2009)

Vi springer! de Joar Tiberg y Sara Lundberg (Rabén & Sjögren, 2014)

Fågeln i mig flyger vart den vill (Mirando Bok, 2017)

El pájaro que llevo dentro vuela adonde quiere (Galimatazo, 2022)

Dyksommar (Mirando Bok, 2019)

Glömdagen (Mirando Bok, 2021)

Vía Sara Lundberg y Mirando Bok

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Pequeña Doctora y la bestia sin miedo de Sophie Gilmore (Galimatazo, 2021)

Cocodrilos de todos los rincones del mundo acuden cuando lo necesitan a la consulta de Pequeña Doctora. Ella los diagnostica, los trata y los cura pacientemente, con amabilidad y buen hacer, mientras disfruta escuchando sus relatos. Un día recibe la visita de Gran Bestia Vil, el cocodrilo más grande y temido. Sin embargo, Pequeña Doctora no consigue averiguar qué le ocurre. ¿Por qué necesita Gran Bestia Vil ayuda? ¿Conseguirá Pequeña Doctora saber qué le pasa?

La ópera prima de Sophie Gilmore recibió excelentes críticas de la prensa especializada como Kirkus Reviews, Publishers Weekly, o The New York Times, que la destacó como «un debut brillante».

Una historia que nos invita a descubrir la intrépida criatura que todos llevamos dentro.

Lluvia de cocodrilos. Un alfabeto de Maurice Sendak (Kalandraka, 2020)

Este clásico del genial artista, publicado originalmente en 1962 y recuperado con la traducción de Gloria Fuertes, es un divertido alfabeto protagonizado por una familia de cocodrilos humanizados. Cada letra se presenta con una estrofa rimada que representa la ilustración que le acompaña. Las imágenes, simpáticas y expresivas, muestran a los personajes en distintas situaciones: cocinando, fregando, jugando, de paseo…

Un libro tierno y simpático perfecto para prelectores.

La caimana de María Eugenia Manrique y Ramón París (Ekaré, 2019)

Basado en una historia real, La caimana narra la asombrosa relación de amistad entre José Faoro, quien regentó una joyería en San Fernando de Apure (Venezuela), y un caimán hembra a quien encontró cuando era una cría de tan solo tres días.

La obra, ganadora de varios premios y menciones especiales, consigue algo tan complicado como universalizar un relato costumbrista y local. Destaca especialmente la propuesta gráfica de Ramón París, en la que destaca el uso del color.

Finn Herman de Mats Letén y Hanne Bartholin (Libros del Zorro Rojo, 2018)

Es hora de salir a hacer la compra. Finn Herman, un hambriento cocodrilo, acompaña a su dueña en su paseo. Ella no hace más que preocuparse por los peligros que pueden acechar a su mascota en la calle. Mientras, el animal devora todo lo que encuentra a su paso.

Un divertidísimo e inteligente álbum ilustrado que explota de forma magnífica la secuenciación de los episodios, la composición de texto e ilustraciones y las posibilidades narrativas que ofrece el tamaño de las páginas interiores, incluidas las desplegables.

Cornelio de Leo Lionni (Kalandraka, 2019)

Siguiendo la línea de las grandes obras de Lionni, caracterizada por historias en las que se aboga por la capacidad de asombro, la imaginación o la exploración, tan propias de la infancia, y de las que se desprenden importantes lecciones vitales, Cornelio nos habla de un cocodrilo que camina erguido, a diferencia de sus semejantes, que reptan por el suelo. Los demás cocodrilos no valoran la oportunidad de contemplar el mundo desde otra perspectiva. Afortunadamente, Cornelio encontrará la comprensión y ayuda que necesita en otros animales.

Lionni recurre al collage y al uso de manchas de color, técnicas utilizadas en otros títulos como Frederick o Nadarín, para conseguir mostrar con luminosidad y riqueza cromática el mundo natural.

Todo un clásico de la literatura infantil universal.

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Teóricos y políticos consideraron irrelevantes los libros infantiles prerrevolucionarios, en los que predominaban los cuentos de hadas y la fantasía, y abogaron por publicaciones en las que se abordaban temas antes nunca tratados en la literatura para niños: las nuevas fuentes de energía y sus usos, la higiene o la alimentación, los medios de transporte, el medio ambiente… En estos libros los personajes no eran reyes o reinas, brujas u ogros, sino personas normales (conductores, tenderos, electricistas, carteros…) con una necesaria y significativa labor social.

Pochta. Почта (El correo), Samuel Marchak y Mikhail Tsekhanovskiĭ (Raduga, 1927)

El lenguaje gráfico y la ilustración, y por ende la labor de artistas y diseñadores, adquirieron protagonismo ya que el principal reto era llegar a un amplio espectro de lectores, en mayor medida analfabetos o semianalfabetos. Por este motivo, el libro ilustrado se erigió en el soporte cultural y social estrella, concibiéndose también como la forma de arte más accesible para el pueblo. El hecho de que en el periodo comprendido entre 1917 y principios de la década de los años 30 no existieran líneas claras sobre lo que debía ser realmente la literatura infantil y los libros para niños en el nuevo marco político del país, tanto en forma como en contenido, se tradujo en un espacio para la innovación y en un florecimiento editorial que marcó la historia del libro ilustrado infantil y, concretamente, del libro álbum.

Stol. Стол (La mesa), Boris Zhitkov y Yevgeniia Ėvenbakh (GIZ, 1926)

No obstante, ya antes de la Revolución, escritores, ilustradores y editores habían comenzado a renovar el libro infantil. Durante el siglo XIX la literatura para niños se había importado de Europa occidental a las familias aristocráticas y ricas. A principios del siglo XX, sin embargo, se mejoraron los sistemas de impresión al tiempo que se incrementó la alfabetización de las clases medias, lo que animó a los editores a crear sus propias publicaciones, dinamizando así el mercado editorial interior. El movimiento Mir iskusstva (Mundo del Arte) fue especialmente relevante ya que planteaba la integración de distintas artes como la danza, el teatro o la pintura. Influenciado por el Art Nouveau, el Rococó y el folklore ruso, este movimiento artístico jugó un importante papel en el desarrollo del diseño editorial del libro infantil y, por consiguiente, del libro álbum. A partir de este momento, el libro se concibe como una obra de arte con entidad propia, en la que el texto y las ilustraciones se armonizan en un todo.

Alexandre Benois e Ivan Bilibin fueron dos de los principales nombres en la creación de libros para niños dentro del movimiento Mir iskusstva. Una de las obras más representativas de esta época es El Zar Saltán (1905), con textos de Aleksandr Pushkin e ilustrado por Ivan Bilibin. En ella las imágenes se integran con el texto, y cada elemento del libro, desde la cubierta hasta la tipografía, se ha diseñado para conformar una unidad completa.

El Zar Saltán, Aleksandr Pushkin e Ivan Bilibin (Ėkspeditsiia Zagotovleniia Gosudarstvennykh Bumag, 1905)

También cabe destacar la figura de Joseph Knebel, uno de los editores rusos más importantes de comienzos del siglo XX. Knebel creó una colección de libros ilustrados para niños (Podarochnaia seriia) en la que la parte gráfica era prioritaria. De hecho, siempre que era posible las ilustraciones ocupaban la totalidad de la página. Dos de los ilustradores más destacados en esa colección fueron Georgy Narbut y Dmitry Mitrokhin.

Con el estallido de la Revolución y la posterior Guerra Civil, el mercado editorial se estancó notablemente. No obstante, durante estos años cabe destacar la producción de una serie de artistas pioneros, fundamentales también en la historia de la vanguardia rusa, como El Lissitzky y Vera Ermolaeva. El primero comenzó ilustrando literatura infantil yidis tras revocarse la prohibición zarista sobre las publicaciones de origen judío. El artista creó obras con originales imágenes en las que comenzaba ya a explorar lo abstracto. Ermolaeva, por su parte, fundó en 1918 el colectivo Segodnia (Hoy) en Petrogrado; un grupo de artistas cuyo principal objetivo fue la publicación de libros ilustrados infantiles. Las obras, con linograbados inspirados en la tradición del lubok ruso, eran completamente artesanales.

Myshata. Мышата, Natan Vengrov y Vera Ermolaeva (Segodnia, 1918)

En 1921, impulsada por Lenin, se instituyó la Nueva Política Económica, lo que permitió el surgimiento de negocios privados, entre ellos editoriales. De esta manera se incrementó enormemente la producción de publicaciones, en especial en Moscú y Petrogrado. Precisamente en Petrogrado Lev Kliachko funda en 1922 la editorial Raduga (Arcoíris), la editorial más importante de libros para niños del periodo, paradigma de lo que supuso la innovación de la edición infantil soviética. Con más de 400 títulos dedicados a la literatura infantil, en Raduga se publicaron obras de Vladimir Mayakovski, Kornéi Chukovski y del histórico tándem formado por el escritor, traductor y editor Samuel Marchak y el pintor y artista gráfico Vladimir Lebedev, entre las que se encuentran algunas de sus obras maestras como El helado (1925), El circo (1925), Ayer y hoy (1925) o Equipaje (1926).

Morozhenoe. Мороженое (El helado), Samuel Marchak y Vladimir Lebedev (Raduga, 1925)

La colaboración entre Marchak y Lebedev se intensificó tras asumir la dirección de GIZ, la recién creada editorial estatal. Juntos crearon más de cincuenta títulos en los que desarrollaron un concepto nuevo y moderno del libro infantil, lo que hoy se denomina álbum ilustrado o libro álbum. Su concepción global de la obra se mostró en la forma de asociar formas y colores, textos e imágenes. Lebedev, en concreto, buscaba siempre la máxima legibilidad en los libros. De esta manera, el artista creó propuestas gráficas y visuales nunca vistas antes en la edición infantil, gracias a una síntesis entre el cartel, la estampa popular y los movimientos artísticos de vanguardia (Suprematismo, Cubismo, Constructivismo…). GIZ se convirtió así en un lugar abierto a la exploración editorial.

Vchera i segodnia. Вчера и сегодня (Ayer y hoy), Samuel Marchak y Vladimir Lebedev (Raduga, 1925)

Durante la década de los años 20 los libros infantiles soviéticos fueron reconocidos mundialmente y premiados en distintas exposiciones. Su influencia, de hecho, fue decisiva en la creación de los álbumes de Père Castor en Francia y de la serie Puffin Picture Book en Inglaterra. Desgraciadamente, en 1930 la editorial Raduga fue cerrada por orden del Comisariado del Pueblo para la Instrucción Pública y poco después se ratificó el decreto sobre la Reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas, elaborado por el Comité Central del Partido Comunista (1932). Esto supuso la disolución de instituciones y numeroso grupos artísticos (sobre todo los vinculados a los movimientos de vanguardia), y la imposición de los principios del realismo socialista que, a partir de entonces, debió aplicarse a todas las artes (1934).

A pesar de la brevedad del periodo de innovación que vivió la edición infantil soviética, su legado artístico, a día de hoy, resulta incuestionable; como incuestionable también es su importancia histórica en la evolución de la literatura infantil, de la ilustración y del libro álbum.

Ėta knizhechka moia pro moria i pro maiak. Эта книжечка моя про моря и про маяк (Este es un libro sobre el mar y un faro), Vladimir Mayakovsky y Boris Pokrovskiĭ (Molodaia gvardiia, 1927)

(imágenes vía University of Washington)

Si quieres saber más sobre este tema te recomendamos la lectura de Inside the Rainbow de Julian Rothenstein y Olga Budashevskaya (Ed.) (Princeton Architectural Press, 2015) y la exposición online Fairytales and the Five-Year Plan: Russian Children’s Literature Exhibit de la Universidad de Washington.

*La imagen de cabecera corresponde a la obra Slonyonok (adaptación de la obra The Elephant’s Child de Rudyard Kipling) de Vladimir Lebedev (1922).

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Pat Hutchins nació en Yorkshire (Inglaterra) en 1942. Fue la sexta de siete hermanos y creció en un entorno rural y muy cercano a la naturaleza, lo que influiría posteriormente en su obra. Sus padres se separaron tras la Segunda Guerra Mundial y fue su madre la que se hizo cargo de la familia. Desde niña quiso ser artista, idea que alentó su madre y una pareja local, (la señora y el señor Bruce), al regalarle un cuaderno de bocetos y premiarla con una barra de chocolate por cada uno de sus dibujos.

A los 16 años consiguió una beca para asistir a la Escuela de Arte de Darlington y, tras tres años de estudios, accedió a la Academia de Arte de Leeds donde se especializó en ilustración y se graduó en 1962. Hutchins se mudó a Londres e intentó, sin suerte, encontrar empleo como ilustradora. En 1963 comenzó a trabajar como asistente de dirección de arte en la agencia de publicidad J Walter Thompson. Allí conoció a Laurence Hutchins, con quien se casó en 1966 y con quien se trasladó a Nueva York ese mismo año. Fue en su estancia de dos años en esta ciudad donde comenzó su prolífica carrera como autora de libros infantiles.

En 1968 publicó su primera obra, Rosie’s Walk (El paseo de Rosalía), el que probablemente es su título más representativo, finalista del Premio Boston Globe–Horn Book y Libro Destacado por la Asociación de Bibliotecarios de América. Desde entonces Hutchins creó más de 40 álbumes ilustrados y novelas entre los que cabe destacar Titch (1971), Changes, Changes (1971), Good-Night, Owl! (1972) o Don’t Forget the Bacon (1976). En su obra primaron el sentido del humor, la ternura y su incuestionable habilidad para contar historias. En 1974 recibió la prestigiosa Medalla Kate Greenaway por The Wind Blew. Falleció en 2017 a los 75 años a causa del cáncer.

Te dejamos con algunos de sus mejores trabajos:
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El paseo de Rosalía (Kalandraka, 2011)

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Buenas noches, búho (Kalandraka, 2020) – Vía Canal Lector

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Changes, Changes (Aladdin, 1987) – Vía Pinterest

The Wind Blew (Aladdin, 1993) – Vía Simon & Schuster

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Para aquellos a los que les interese conocer cómo funciona la labor editorial y cómo es el día a día de un editor; para aquellos a los que les encanta la LIJ y desean profundizar en la edición infantil; o, simplemente, para aquellos a los que les apasiona esta profesión, recomendamos estos cuatro libros deliciosos e imprescindibles.

Editar en voz alta, Elsa Aguiar (SM, 2015)

En 2009 Elsa Aguiar, gerente editorial de literatura infantil de SM, comenzó un blog llamado «Editar en voz alta», en el que reflexionaba sobre el mundo del libro, la edición y la literatura infantil, y que mantuvo hasta su muerte en 2015.

Dear Genius: The Letters of Ursula Nordstrom, Ursula Nordstrom y Leonard S. Marcus (editor) (HarperCollins Publishers, 2000)

Ursula Nordstrom comenzó como oficinista en Harper & Row en 1936 y cuatro años más tarde se convirtió en la editora jefe del departamento de libros para niñas y niños. En sus más de treinta años dedicada a la edición infantil, Nordstrom publicó un gran número de obras que acabaron por convertirse en auténticos clásicos de la literatura infantil: Donde viven los monstruos, La telaraña de Carlota, Buenas noches, luna, El árbol generoso, Sapo y Sepo… Dear Genius recopila la correspondencia entre la editora y muchos de los autores con los que trabajó, y es una buena muestra del talento, la exigencia y la personalidad de Ursula Nordstrom, quien fue capaz de conseguir sacar lo mejor de cada creador.

Panfletos, sermoncillos y brindis al sol, Vicente Ferrer Azcoiti (Media Vaca, 2018)

La editorial Media Vaca es todo un referente de la edición en este país. Su exquisito y personal catálogo le valió el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural en 2018. Panfletos, sermoncillos y brindis al sol conmemora los veinte años de la editorial. La obra recoge una veintena de textos (artículos, entrevistas, charlas…) firmados por su editor, Vicente Ferrer, publicados a lo largo de las dos décadas de vida de Media Vaca. En ellos se habla, entre otras cosas, sobre el trabajo del editor, los libros infantiles o la trayectoria de la editorial.

En la oficina del editor. Apuntes, técnicas y reflexiones, Arianna Squilloni (Pantalia Publicaciones, 2019)

Y el cuarto título que recomendamos también lo firma la editora de uno de los mejores sellos dedicados a la infancia: A buen paso. En él, Arianna Squilloni nos guía a través de los fundamentos, procesos e implicaciones de la edición infantil y juvenil y, en su caso, de los libros muy ilustrados, y nos ofrece sus reflexiones y experiencia en torno a este apasionante y bello oficio.

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Daremos más detalles próximamente pero, por ahora, quedémonos con lo que nos trae aquí, que es hablar de uno de los autores de libros álbum y de LIJ más importantes de la historia.

John Burningham nació en 1936 en Farham, Inglaterra. Durante su infancia recorrió junto a su familia gran parte del país en una caravana. A pesar de ser años duros, en los que también asistió a numerosas escuelas, los recuerdos de esa época por parte de Burningham se asociaron a la libertad y al juego que la naturaleza, el campo, propiciaban.

Al cumplir 18 años se declaró objetor de conciencia y viajó a Italia, Israel y Yugoslavia, asumiendo distintos trabajos. Dos años después, regresó a Inglaterra para estudiar Ilustración y Diseño Gráfico en la Escuela Central de Arte de Londres, donde se graduó en 1959 y donde también conocería a su esposa, la fantástica ilustradora Helen Oxenbury.

Tras terminar sus estudios, Burningham trabajó para Transporte de Londres y para la Comisión Británica de Transporte diseñando carteles. En 1963 publicó su primer álbum ilustrado, Borka: The Adventures of a Goose With No Feathers, con el que ganó la Medalla Kate Greenaway. Ese fue el comienzo de una exitosa carrera en la que publicó más de 30 álbumes ilustrados, entre los que caben destacar Seasons (1969), Mr Gumpy’s Outing (1970), con el que volvió a ganar la Medalla Kate Greenaway entre otros premios, Come Away from the Water, Shirley (1977), Would You Rather? (1978), Avocado Baby (1982), Granpa (1984), Oi! Get off our Train (1989) o Aldo (1991).

A lo largo de su trayectoria, Burningham recibió numerosos galardones como la ya mencionada Medalla Kate Greenaway, el Boston Globe-Horn Book Award, la Mención de Honor de la Bienal de Ilustración de Bratislava o el Premio Alemán de Literatura Juvenil. En 2012 estuvo nominado al Premio Hans Christian Andersen de Ilustración. Murió en enero de 2019 a los 82 años de edad.

En un contexto favorable en el que la literatura infantil dejó atrás los objetivos moralizantes a favor de la libertad creativa y en el que se produjeron importantes avances en la reproducción e impresión de imágenes, John Burningham supo desarrollar un estilo propio e innovar en el ámbito del álbum ilustrado y la literatura infantil. El autor sacó el máximo provecho de la interacción textual y visual propia del libro álbum; con textos concisos y evocadoras, potentes y bellas ilustraciones que asumían especialmente el peso narrativo. Maurice Sendak llegó a decir que Burningham había creado «poesía visual» ya que sus libros ofrecían un espacio, entre el texto y las imágenes, que los lectores debían completar.

Su capacidad para comprender y acercarse a la imaginación infantil, sin dejar de lado la tensión existente entre esta y el prosaísmo adulto, su honestidad, su respeto a la inteligencia de los lectores así como su habilidad para apelar de forma indistinta a niños y adultos, son rasgos distintivos de su trabajo. En una entrevista para el diario The Telegraph señaló:

No pienso en absoluto en los niños cuando trabajo. Nunca hago algo de forma diferente porque sea para niños. No trato de hacer un paisaje que los niños puedan entender. Simplemente hago un paisaje.

Borka: The Adventures of a Goose With No Feathers (Jonathan Cape, 1963)

Las estaciones (Kóninos, 2004)

Mr Gumpy’s Outing (Jonathan Cape, 1970)

La excursión del señor Gumpy (Galimatazo, 2021)

Aldo (Jonathan Cape, 1991)

Harvey Slumfenburger’s Christmas Present (Walker Books, 1993)

Vía Tygertale y The Guardian

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La renovación

En ese momento se produce una renovación en el panorama de la ilustración y del álbum ilustrado de la mano de una generación de artistas innovadores y con estilos muy personales. Miguel Calatayud, Asun Balzola, Carme Solé Vendrell, Miguel Ángel Pacheco, Ulises Wensell, José Ramón Sánchez, entre otros artistas, apostaron por propuestas estéticas rupturistas y nuevos formatos, con los que también obtuvieron reconocimiento internacional.

La niña sin nombre de Miguel Ángel Pacheco, José Luis García Sánchez y Asun Balzola (Altea, 1978)

La labor del tándem formado por Miguel Ángel Pacheco y José Luis García Sánchez es especialmente reseñable, ya que ambos desarrollaron un nuevo concepto de libro álbum caracterizado por la fusión de ficción y no ficción, en el que se explotaba el potencial narrativo e informativo de textos e imágenes.

Soy el aire de Miguel Ángel Pacheco, José Luis García Sánchez y Miguel Calatayud (Altea, 1974)

Vía Museo ABC

El niño que tenía dos ojos de Miguel Ángel Pacheco, José Luis García Sánchez y Ulises Wensell (Altea, 1978)

Vía APIM

Durante la década de los años ochenta y principios de los noventa se mantuvo ese espíritu revitalizador en el álbum —y en el libro ilustrado en general— gracias a artistas tan notables como Luis de Horna, Viví Escrivá, Alfonso Ruano, Jesús Gabán, Arnal Ballester, Francisco Meléndez, Montse Ginesta o Arcadio Lobato (por citar solo a unos pocos).

Tendencias actuales

El libro álbum sufrió, sin embargo, un importante declive durante la mayor parte de la década de los noventa y principios del siglo XXI. La tendencia editorial fue la de relegar al álbum ilustrado a lo meramente testimonial, tanto por cuestiones de índole económica (altos costes de producción, precio elevado de venta comparándolo con otras publicaciones orientadas al público infantil y juvenil) como por motivos divulgativos (la propia presencia de álbumes en librería o bibliotecas por aquel entonces era prácticamente nula).

¿Sales a jugar? de María Pascual de la Torre (Narval Editores, 2015)

Vía María Pascual de la Torre

En la última década, por fortuna, el álbum ilustrado ha florecido hasta llegar a una auténtica época dorada gracias a la apuesta de un gran número de editoriales independientes (Kalandraka, Ediciones Ekaré, A buen paso, Thule…), al impulso y compromiso de un gran número de creadores (Javier Sáez Castán, Iban Barrenetxea, María Pascual de la Torre…), y al interés por su estudio y divulgación tanto en ámbitos universitarios como por parte de mediadores, medios especializados o asociaciones. Esperemos que esta pujanza se mantenga y el libro álbum en España siga gozando de esta inmejorable salud durante mucho tiempo. ¡Larga vida al álbum!

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Los orígenes

Los inicios de lo que podría considerarse libro álbum en nuestro país pueden personificarse en la figura del polifacético Apel·les Mestres. A finales del siglo XIX y principios del XX, el prolífico y meticuloso creador dedicó parte de su trabajo a la ilustración infantil (concepto aún no definido en aquella época) en obras tan reseñables como Cuentos d’en Perrault o Cuentos vivos, siendo este último título, con breves textos, el mejor antecedente de lo que podemos llamar libro álbum.

Cuentos vivos de Apel·les Mestres (Seix Barral, Barcelona, 1882)

Vanguardias e innovación

En las primeras décadas del siglo XX fueron diversas las editoriales que destacaron por su labor en el campo de la edición infantil y, más concretamente, en la publicación de álbumes. La editorial Calleja en Madrid, gracias a la dirección artística de Salvador Bartolozzi, sobresalió con su colección «Cuentos de Calleja en colores». En Barcelona, por otra parte, las editoriales Muntañola, Araluce o Sopena innovaron en términos estéticos y estilísticos sus obras destinadas al público infantil.

Autores como Josep Obiols, Jesús Sánchez Tena, D’Ivori, Joan Llaverias o Joan Junceda, por citar solo unos cuantos, renovaron el lenguaje visual y supieron trasladar las vanguardias que caracterizaron esta época a sus creaciones. En este sentido, la innovación se extendió a las revistas y suplementos infantiles, entre los que cabe destacar, por ejemplo, Gente Menuda. Formato, maquetación, uso del papel y de tintas planas, líneas puras… fueron algunos de los aspectos más significativos de estas obras para niños que hoy denominaríamos libro álbum.

El nacimiento de Pinocho de Salvador Bartolozzi (Calleja, Madrid, 1920)

Colección Pinocho contra Chapete de Salvador Bartolozzi (Calleja, Madrid, 1923-1928)

(Vía 50 Watts)

La Guerra Civil y la posguerra, desgraciadamente, truncó este florecimiento en la edición infantil. Durante las siguientes décadas se produjo un empobrecimiento en los temas y en la calidad de las publicaciones. No obstante, no se pueden olvidar los aportes de editoriales como Juventud, Molino, Doncel o Noguer, y autores como Mercè Llimona, Roc Riera Rojas o Pablo Ramírez.

Tic-Tac de Mercè Llimona (Hymsa, Barcelona, 1942)

(Vía Biblioteca de Catalunya)

Afortunadamente, a partir de los años setenta y gracias a una generación de jóvenes artistas caracterizados por sus anhelos de apertura, ruptura e innovación, el libro álbum resurge en España viviendo uno de sus momentos más importantes… Pero todo eso y mucho más lo contaremos en la segunda parte de esta entrada. ¡No te la pierdas!

La entrada El libro álbum en España (I) se publicó primero en Galimatazo Editorial.

Babette Cole nació en Jersey, en las Islas del Canal, en 1949. Estudió en una escuela religiosa, en la que ya dejó ver sus dotes para la ilustración, y se licenció con matrícula de honor en la Universidad de Arte de Canterbury. Cole comenzó su carrera en la BBC creando programas infantiles y posteriormente se dedicó a ilustrar tarjetas de felicitación y libros de otros autores hasta la publicación de su primer libro en 1977. Desde entonces publicaría más de 70 títulos; historias divertidas, inteligentes, honestas y también controvertidas, en las que se atrevía a tratar temas tabú en la literatura infantil como el sexo o la muerte. Entre sus títulos más representativos se encuentran ¡Mamá puso un huevo!, Dr. Guau, Estirar la pata o cómo envejecemos, La princesa listilla o El príncipe Ceniciento.

Amante de los caballos, los perros, y la vida rural, Babette Cole destacó sin duda por su valentía e irreverencia al tratar asuntos especialmente importantes para los niños y difíciles para los adultos. Fue una pionera al abordar temas como la pubertad, el género o la muerte, todo ello con un gran sentido del humor y con una enorme empatía hacia sus lectores. A través de sus ilustraciones, con un estilo muy personal y caricaturesco, conseguía transmitir perfectamente el tono gamberro, fresco y original de sus relatos. Murió en 2017 a los 67 años de edad.

Si quieres saber más sobre ella puedes visitar su página web. Nosotros te dejamos con algunas de sus fantásticas ilustraciones:

Dr. Guau (Destino, 1994)

Una niña maleducada o Lucrecia Cram domada (Destino, 1998)

Estirar la pata o cómo envejecemos (Destino, 1996)

¡Mamá puso un huevo! O cómo se hacen los niños (Destino, 1993)

La princesa listilla (Destino, 1999)

Niños. Manual de usuario (o cómo funcionan los niños) (Destino, 2004)

Vía Babette Cole

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Entre sus obras más importantes (traducidas a numerosos idiomas) caben destacar, como ilustradora, Vamos a cazar un oso y Pato granjero, junto a Michael Rosen y Martin Waddell respectivamente y, como creadora, las series Los libros del chiquitín, Heads, Bodies and Legs y Pippo.

Oxenbury ha recibido la Medalla Kate Greenaway y el Premio Kurt Maschler en dos ocasiones, el Premio Smarties Book en tres, así como el reconocimiento de la Asociación Británica de Bibliotecarios.

Aquí tienes una buena muestra de su trabajo:

Serie Los libros del chiquitín (Editorial Juventud, 1989)

Vía Editorial Juventud

Diez deditos de Mem Fox y Helen Oxenbury (Kalandraka, 2018)

Vamos a cazar un oso de Michael Rosen y Helen Oxenbury (Ekaré, 1993)

Vía BookTrust

Alice Through the Looking-Glass de Lewis Carroll y Helen Oxenbury (Walker Books, 2008)

Vía TinyRed

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Hendrik Magdalenus Bruna nació en Utrech, Países Bajos, en 1927. Su padre, Albert Willem Bruna, era un importante editor, de modo que el joven Dick entró en contacto con autores y diseñadores que jugaron un papel importante en despertar su interés por el diseño. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial la familia Bruna se vio obligada a refugiarse en Loosdrecht. Durante esos años Bruna se mostró reacio a continuar con el negocio editorial familiar y se centró en dibujar e ilustrar.

Una vez terminada la guerra, la familia se trasladó a Hilversum. Allí Bruna tuvo problemas para adaptarse a su nuevo centro docente, de manera que su padre le eximió de continuar sus estudios a cambio de involucrarse en la empresa familiar. El joven Dick viajó a Utrech, París y Londres para formarse. París resultó todo un estímulo para Bruna, quien acudía a todas las exposiciones y muestras de arte posibles. Atraído especialmente por la obra de Léger, Braque y Matisse, poco a poco las inclinaciones artísticas de Bruna se hicieron evidentes para su familia. Finalmente su hermano asumió la tarea de seguir el negocio editorial y Bruna comenzó a estudiar Arte en Ámsterdam.

En 1951 Bruna se comprometió con la joven Irene de Jongh y, ante las demandas de su padre por buscar un empleo estable, empezó a trabajar en la editorial de la familia. Bruna se convirtió entonces en una pieza fundamental del departamento de diseño, donde creó cubiertas para libros, carteles e incluso la identidad corporativa de la empresa. En 1953 Bruna se casó y publicó su primer libro para niños. La inspiración para crear su obra maestra, Miffy (Nijntje en el original holandés), surgió dos años más tarde durante unas vacaciones con su familia, después de avistar un conejo.

La experiencia con sus hijos le llevó a desarrollar fundamentalmente libros para prelectores. A lo largo de su carrera llegaría a publicar más de 120 títulos. Sus obras estaban pensadas hasta el más mínimo detalle para ser disfrutadas en las primeras edades: formato pequeño, cuadrado, y por tanto muy manejable; sencillez y economía en la imagen y el texto; una paleta limitada de colores, esencialmente primarios; actividades cotidianas en escenarios familiares… Los personajes de Bruna siempre miraban de frente al lector animándolo a entrar en su mundo y, a pesar de su simplicidad, estaban cargados de expresividad y emoción. Ahí radicó su genialidad: en su capacidad de síntesis, en su habilidad por hacer de menos, más, por dejar espacio a la imaginación.

Bruna continuó trabajando en su estudio cada día hasta su muerte en 2017, a los 89 años de edad.

Te dejamos con algunas de sus ilustraciones, buena muestra de su talento y de su maravillosa obra:

Miffy, Dick Bruna (1963)

Miffy llora, Dick Bruna (1994)

Círculo, cuadrado, triángulo, Dick Bruna (1982)

Miffy en el parque, Dick Bruna (1975)

Sé contar, Dick Bruna (1968)

Miffy en el museo, Dick Bruna (1997)

Blancanieves y los siete enanitos, Dick Bruna (1966)

Cenicienta, Dick Bruna (1966)

Miffy en la nieve, Dick Bruna (1963)

Vía Miffy

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Las pequeñas editoriales y librerías ante una crisis sin precedentes

La paralización de la economía consecuencia de la COVID-19 está provocando una crisis profunda de alcance mundial y de duración aún imprevisible que afectará a todos los sectores de nuestras sociedades. El del libro es uno especialmente vulnerable a los efectos de la pandemia: librerías cerradas; producción, distribución y exportación de libros paralizadas: la perspectiva cierta de al menos un semestre perdido.

En este contexto es indispensable que el Estado, las autonomías y los municipios promuevan medidas de calado, fiscales, crediticias y de subvenciones específicas que atiendan las necesidades de los subsectores que componen el mundo del libro y ayuden a recuperar un nivel de ingresos adecuado para la supervivencia de un sector en riesgo de colapso, evitando así un daño irreversible para la economía y la cultura.

Las facilidades crediticias que impulsen las Administraciones para paliar la profunda crisis de liquidez que supone el cierre de los comercios ayudarán a evitar la suspensión de pagos en cadena, pero es indispensable que alcancen a todas las librerías y editoriales, aun a las más pequeñas, aquellas que los bancos suelen ignorar a la hora de conceder créditos. Y para que ello ocurra, deberían estar avalados por el Estado al 100%.

El sector del libro independiente, en riesgo

La cultura representa el 3,2% del PIB español, 690.300 empleos directos en 2018. Una parte importante es el sector editorial, que es el mayor exportador de productos culturales españoles.

Las editoriales independientes con menos de diez empleados representan en España más del 85% de las empresas dedicadas a la edición de libros. Su apuesta por el catálogo de fondo diversifica la oferta literaria con propuestas arriesgadas y enriquecedoras que de otro modo no verían la luz. Si el grueso de esas editoriales desaparece, el abanico de la oferta cultural será mucho más estrecho.
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Las distribuidoras y librerías son igualmente indispensables para mantener la pluralidad de la oferta. Son ellas las que hacen posible que llegue a manos del público lector. La red de librerías independientes españolas es una de las más importantes de Europa, y destaca por su densidad y variedad, además de por su importante contribución a la vida cultural de las poblaciones donde actúan.

Los editores, distribuidores y libreros firmantes somos conscientes de que la situación que vivimos afecta al conjunto de la ciudadanía. Nos comprometemos a trabajar con ahínco y todos juntos por la recuperación del tejido editorial y librero, convencidos de que esa es la mejor contribución que podemos hacer a nuestra sociedad, sociedad que deseamos más justa, libre y solidaria.

Puedes leer el comunicado completo aquí.

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Tana Hoban nació en Filadelfia, Estados Unidos, en 1917 en el seno de una familia de origen ruso. Hoban estudió en la Escuela Pública Upper Gwynedd y en el Instituto Lansdale, después de que la familia se instalara en esta ciudad de Pensilvania. Durante esos años también cursó clases en las Escuela de Artes Industriales de Filadelfia y en la Universidad Moore de Arte (en aquel entonces Escuela de Diseño para Mujeres), donde se graduó en 1938. En ese mismo año, Hoban obtuvo una beca para estudiar pintura en Europa.

A su vuelta, en 1939, Hoban contrajo matrimonio con el fotógrafo Edward E. Gallop y comenzó a dedicarse a la fotografía de forma autodidacta. Durante un tiempo trabajó como artista gráfica e ilustradora antes de comenzar su carrera como fotógrafa. En 1946 ella y su marido abrieron un estudio en el Oeste de Filadelfia. Hoban se especializó en la fotografía publicitaria, especialmente fotografiando niños. Estas instantáneas aparecieron en las portadas de distintas revistas en la década de los años 40, tales como Life, Look o McCall’s.

Tras ejercer la docencia en la Universidad de Pensilvania (1966-1969), Hoban publicó su primer libro para niños, Shapes and Things, en 1970. Desde entonces desarrolló una fructífera carrera como autora de títulos infantiles, publicando más de cien obras a lo largo de su vida. Entre 1974 y 1984 fue profesora visitante en numerosas escuelas de los Estados Unidos. Durante esta época ella y Gallop se afincaron en Nueva York hasta su divorcio en 1982. Un año más tarde Hoban se casó con el periodista John G. Morris, con quien se instalaría en París, ciudad donde residió hasta su muerte en 2006, a la edad de 88 años.

Hoban fue una pionera en la creación de libros para niños. Sus obras conceptuales, con poco o ningún texto, se valían de fotografías de objetos de la vida cotidiana. A través de este lenguaje visual, Hoban trataba nociones de espacio, forma, colores, opuestos, símbolos, números, etc. Sus libros se dirigían a las primeras edades y a los lectores más pequeños. Su estilo fotográfico destacaba especialmente por captar la mirada y la perspectiva infantil, caracterizada por el ánimo de explorar y descubrir el mundo.

El trabajo y las aportaciones de Tana Hoban a la fotografía y a la literatura infantil fueron reconocidos con numerosos galardones y exposiciones a lo largo de su carrera.

Aquí tienes una muestra de sus maravillosas y transgresoras obras:

Circles, Triangles and Squares, Tana Hoban (Macmillan, 1974)

Vía Mike Lynch Cartoons

Push-Pull, Empty-Full, Tana Hoban (The Dial Press, 1972)

Colors Everywhere, Tana Hoban (Greenwillow Books, 1995)

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¡Âlbum! es una iniciativa compuesta por 23 editoriales independientes destinada a dar visibilidad y relevancia social al género álbum. Junto a libreros, bibliotecas y escuelas, la asociación desarrolla múltiples iniciativas con la intención de potenciar el enorme valor que atesora el formato del álbum ilustrado para el fomento de la lectura. Entre los eventos más destacados llevados a cabo desde su creación en 2017 se encuentran el Fórum El Álbum en el Aula, unas jornadas formativas para profesorado, bibliotecarios y mediadores, y el pionero y exitoso festival La Semana del Álbum, el primer festival literario de ámbito nacional que promueve actividades centradas en el álbum para todos los públicos en diversas provincias de España.

Para nosotros es sin duda un orgullo formar parte de ¡Âlbum!, tanto por compartir su filosofía y sus reivindicaciones, como por el hecho de aunar esfuerzos para visibilizar un género esencial en la educación estética, visual y literaria de los niños y jóvenes junto a editoriales a las que admiramos y son todo un referente para nosotros desde hace años: A Buen Paso, Akiara, Babulinka, Bookolia, Bululú, Carambuco, Coco Books, Cuatro Azules, Ekaré, Gato Sueco, Juventud, Kókinos, Liana Editorial, Libre Albedrío, Libros del Zorro Rojo, Milrazones, Nube Ocho, Pípala, Takatuka, Thule, Tres Tigres Tristes, y Wonder Ponder.

Durante estos días en los que tenemos que permanecer en casa, la Asociación ¡Âlbum! también ha lanzado la propuesta #AlbumALas11, con la idea de animar este encierro llevando todos los días las virtudes del libro álbum a todos los hogares.

De los álbumes se aprende mucho, pero también son excelentes compañeros para disfrutar, viajar, crecer, asombrarnos… Así que todos los días a las 11 h, justo la hora del recreo, los niños y niñas podrán disfrutar de los mejores narradores y narradoras orales de todo el territorio y de los libros de las 23 editoriales.

Podéis conectaros al canal de You Tube de la asociación todos los días a esa hora.

Porque cuando lees un libro álbum… observas, te sorprendes, reflexionas, dialogas, escuchas, te haces preguntas, encuentras pequeños detalles, cambias tu mirada…

Cuando lees un libro álbum ¡te lo pasas la mar de bien!

¡Larga vida a ¡Âlbum!!

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Lobel nació en Los Angeles en 1933. Debido al divorcio de sus padres, a los cinco años se trasladó junto a su madre a la casa de sus abuelos en Schenectady, Nueva York, lugar donde creció. Siendo niño ya manifestó su vocación artística, lo que posteriormente le condujo, en su juventud, a estudiar en el Pratt Institute de Nueva York. Allí conoció a la que se convertiría en su esposa, Anita Kempler (Anita Lobel), también ilustradora de libros infantiles.

Comenzó trabajando para una agencia de publicidad y tiempo más tarde empezó a ilustrar obras de otros autores. En 1962 se publicó A Zoo for Mister Muster, su primer libro, con el que iniciaría una prolífica carrera como escritor e ilustrador, reconocida tanto por la crítica como por el público.

Entre sus obras más sobresalientes se encuentran los libros protagonizados por Sapo y Sepo (Sapo y Sepo son amigos, Sapo y Sepo, inseparables, Días con Sapo y Sepo…), Fábulas, Sopa de ratón, Búho en casa o Saltamontes va de viaje.

La obra de Arnold Lobel se caracteriza por su estilo personal, expresivo e intimista, plagado de sencillez, lirismo, agudeza y calidad literaria. Su maestría radicó en la capacidad para tratar temas profundos, hablar de emociones y conflictos interiores, o plantear reflexiones filosóficas desde la ingenuidad y la ternura infantiles, respetando así la inteligencia y el mundo interior de los pequeños lectores.

A lo largo de su extensa trayectoria, Lobel fue galardonado con prestigiosos premios como el Caldecott Honour Book, el Christopher Award, el Caldecott Award y el Newbery Honour Book.

Arnold Lobel falleció en 1987 en Nueva York, a los 54 años, por complicaciones derivadas del SIDA.

Te dejamos con un fragmento de Sapo y Sepo, un año entero (Loqueleo, 2016) y algunas ilustraciones de sus mejores obras:

COLINA ABAJO

 

 Sapo llamó a la puerta de Sepo.

—¡Sepo, despierta! —gritó—. Sal y mira ¡qué maravilloso es el invierno!

—No saldré —dijo Sepo—. Estoy calentito en mi cama.

—El invierno es hermoso —dijo Sapo—. Sal y vamos a divertirnos.

Sapo entró en la casa.

—¡Bah! —dijo Sepo—. No tengo ropa de invierno.

—Te he traído algunas cosas para que te las pongas —dijo.

Sapo le puso a Sepo un abrigo y se lo abrochó.

Sapo le puso a Sepo unos pantalones y se los abrochó.

Le puso un gorro en la cabeza y una bufanda en el cuello.

—¡Socorro! —gritó Sepo—. ¡Mi mejor amigo quiere ahogarme!

—Sólo quiero prepararte bien para el invierno —dijo Sapo.

Sapo y Sepo salieron de la casa. Caminaron por la nieve.

—Nos lanzaremos cuesta abajo por la colina en mi trineo —dijo Sapo.

—Yo no —dijo Sepo.

—No tengas miedo —dijo Sapo—.Yo iré contigo en el trineo. Bajaremos a toda velocidad. Será emocionante. Sepo, tú te sientas adelante y yo me sentaré detrás de ti.

El trineo comenzó a deslizarse colina abajo.

—¡Allá vamos! —dijo Sapo.

Saltaron sobre un montón de nieve. Sapo se cayó del trineo. Sepo siguió a toda velocidad dejando atrás árboles y rocas.

—Sapo, me alegro de que estés aquí  —dijo Sepo.

Yo no podría conducir el trineo sin ti, Sapo —dijo.

Sepo saltó sobre otro montón de nieve.

—Tienes razón. ¡El invierno es divertido!

A Holiday for Mister Muster (Harper Collins, 1963)

Vía Vintage Children’s Books my Kid Loves

Sapo y Sepo, un año entero (Loqueleo, 2016)

Vía Tygertale

El libro de los guarripios (Kalandraka, 2017)

Vía Canal Lector

Búho en casa (Ekaré, 2017)

Vía My Owl Barn

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Kveta Pacovská nació en Praga en 1928. Estudió y se graduó en la Escuela de Artes Aplicadas de la capital checa, donde entró en contacto con las corrientes modernistas y de vanguardia europeas. En la década de los años 50, cuando sus hijos eran pequeños, empezó a ilustrar obras infantiles «por la alegría de crear algo con ellos». En los años siguientes continuó ilustrando libros para otros autores hasta que en 1990 comenzó a crear sus propias obras. Ejerció como docente en Berlín y ha expuesto su obra escultórica y pictórica en numerosas galerías nacionales e internacionales.

Entre los más de 60 libros publicados destacan especialmente El pequeño rey de las flores (1991), Teatro de medianoche (1992), Caperucita Roja (2008) o Hasta el infinito (2008).

Pacovská concibe sus obras infantiles para que estas se lean, como bien dice, con los cinco sentidos, como pequeños museos, obras de arte en papel. El poder expresivo y evocador de las imágenes y de los materiales busca desarrollar la imaginación y la fantasía de los niños. Su estilo, original, evocador e imaginativo, se caracteriza por el uso de vivos colores, en los que suele predominar el rojo, y distintas formas geométricas. La artista explota y explora especialmente la naturaleza táctil y tridimensional del libro y las relaciones entre texto e imagen.

En 1992 recibió el Premio Hans Christian Andersen de ilustración por el conjunto de su obra y un año después fue galardonada con la Letra de Plata, importante reconocimiento en el mundo editorial.

Kveta Pacovská sigue en activo diseñando y desarrollando nuevos proyectos editoriales, especialmente en Francia y Alemania.

A continuación te mostramos algunos de sus mejores títulos:

Cenicienta de Wilhelm Grimm, Jacob Grimm y Kveta Pacovská (Kókinos, 2012)

El pequeño rey de las flores de Kveta Pacovská (Kókinos, 2009)

Caperucita Roja de Wilhelm Grimm, Jacob Grimm y Kveta Pacovská (Kókinos, 2008)

Hasta el infinito de Kveta Pacovská (Faktoría K de libros, 2008)

Vía Canal Lector

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Tomi Ungerer nació en 1931 en Estrasburgo. La Segunda Guerra Mundial y la ocupación de Alsacia por los alemanes marcaron su infancia. A principios de la década de los años 50 el joven Ungerer decidió recorrer en autostop Europa y durante dos años viajó por el viejo continente y parte de Rusia. Una vez de vuelta a Estrasburgo inició sus estudios en la l’École des Arts Décoratifs, de donde fue expulsado un año más tarde, y publicó sus primeros trabajos en la revista Simplizissimus. A mediados de la década de los años 50, se instaló en Estados Unidos donde comenzó su prolífica carrera como dibujante, ilustrador, artista y creador de libros infantiles.

Ungerer Colaboró con publicaciones como The New York Times, Life o Esquire, y destacó por sus carteles en los que dejaba ver su activismo y compromiso social, criticando la guerra de Vietnam o denunciando el racismo o el maltrato animal. Tras haber vivido varios años en una granja en Nueva Escocia (Canadá), se instaló con su familia en Irlanda, donde residió hasta su muerte en febrero de 2019.

Ungerer ha publicado un sinfín de obras para niños y adultos que se han traducido a más de una treintena de idiomas. Entre sus obras infantiles más célebres se encuentran Los tres bandidos, Hombre Luna, Crictor o Ningún beso para mamá.

Asimismo ha recibido numerosos y prestigiosos galardones y reconocimientos: en 1998 obtuvo el Premio Hans Christian Andersen; en el año 2000 fue nombrado por el Consejo de Europa Embajador para la Infancia y la Educación; en el 2007 el Estado francés le dedicó un museo en su ciudad natal, Estrasburgo; y en 2018 fue nombrado Comandante de la Legión de Honor en Francia.

Disfruta de las imágenes de algunos de sus mejores títulos:

Hombre Luna de Tomi Ungerer (Libros del Zorro Rojo, 2012)

Vía Tomi Ungerer y Canal Lector

Ningún beso para mamá de Tomi Ungerer (Anaya, 2007)

Vía Biblioabrazo

Los tres bandidos de Tomi Ungerer (Kalandraka, 2007)

Vía Biblioabrazo

Otto. Autobiografía de un osito de peluche de Tomi Ungerer (Ediciones B, 2011)

Vía BrainPickings

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Tove Jansson nació en Helsinki en 1914. Hija de un escultor y una diseñadora gráfica e ilustradora, su familia pertenecía a la comunidad sueca de Finlandia. Estudió en la Escuela Superior de Arte, Artesanía y Diseño de Estocolmo (1930-1933), más tarde en la Escuela de Artes Gráficas de la Academia Finlandesa de Bellas Artes (1933-1937) y, finalmente, en L’École d’Adrien Holy y L´École des Beaux-Arts de París (1938).

La llegada de la guerra  marcó a la artista, que comenzó a escribir e ilustrar historias de tono amable e inocente como vía de escape ante los horrores del conflicto bélico.  De esa manera en 1945 vio la luz Småtrollen och den stora översvämningen (Los Mumin y la gran inundación). El libro gozó de buenas críticas, si bien serían sus obras posteriores, Kometjakten (La llegada del cometa) en 1946 y Trollkarlens hatt (El sombrero del mago) en 1948, las que le reportarían el éxito.

La autora publicó seis libros más sobre los Mumin, así como tiras cómicas entre 1954 y 1975. En 1966 recibió el Premio Hans Christian Andersen por el conjunto de su obra.

Tove Jansson fue una creadora polifacética: no solo continuó escribiendo e ilustrando a lo largo de su vida, sino que también diseño escenografía teatral y desarrolló una carrera como artista y muralista. Murió en Helsinki en 2001.

Te dejamos con un fragmento de Los Mumin. La niña invisible y otros cuentos (Siruela, 2010) y algunas de sus ilustraciones y cubiertas:

CANCIÓN DE PRIMAVERA

Una tarde tranquila y despejada de finales de abril, el Snusmumrik llegó tan al norte que aún quedaban trozos de nieve sin deshacer en los lugares donde no daba mucho el sol.
Había caminado todo el día por unas tierras que nadie había recorrido antes, con las aves migratorias trinando sobre su cabeza.
Ellas también volvían del sur e iban hacia casa.
La caminata le resultó fácil porque la mochila iba casi vacía y no había nada que le preocupara. Estaba contento con el bosque, con el tiempo y consigo mismo. El mañana y el ayer estaban igual de lejos, pero en aquel momento el sol lucía rojo entre los abedules y el aire era fresco y suave.
«Hace una tarde que se merece una canción», pensó el Snusmumrik.

Mumin. La colección completa de cómics de Tove Jansson (Coco books, 2014)

El pequeño trol Mumin, Mymla y la pequeña My de Tove Jansson (Coco Books, 2014)

Los Mumin. La gran inundación de Tove Jansson (Siruela, 2014)

El Valle de los Mumin se transforma en una selva de Tove Jansson (Coco Books, 2014)

Vía Canal Lector

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Quentin Blake nació en Sidcup, Kent (Inglaterra) en 1932. Estudió en Downing College, Cambridge, donde se licenció en Literatura Inglesa, cursó un posgrado en Educación en la Universidad de Londres y, posteriormente, estudió en la Escuela de Arte de Chelsea. Ha compaginado su carrera como ilustrador con la enseñanza. Durante casi diez años fue jefe del departamento de Ilustración en el Royal College of Art de Londres, del que es Profesor Honorífico.

Blake publicó su primer dibujo en la revista Punch cuando tan solo era un estudiante de 16 años. Continuó publicando sus ilustraciones en revistas como la propia Punch o The Spectator hasta que en 1960 comenzó a ilustrar libros para niños. Su primer título fue A Drink Of Water de John Yeoman. En 1968 publicó Patrick, su primer libro como autor e ilustrador. Desde entonces ha publicado 25 libros de su autoría y ha ilustrado las obras de algunos de los escritores más célebres de la literatura infantil, tales como Michael Rosen, Margaret Mahy, Joan Aiken y, el más aclamado de todos, Roald Dahl. A partir de 1975 y durante más de 15 años, el tándem Dahl-Blake creó títulos inolvidables como Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda, El gran gigante bonachón o Las brujas.

Desde la década de los años 90, Quentin Blake ha desarrollado una labor como comisario de exposiciones en centros como la National Gallery de Londres o el Musée du Petit Palais de París. En los últimos años también ha llevado a cabo proyectos en hospitales y centros de salud del Reino Unido y Francia, donde puede verse su trabajo.

El estilo artístico de Blake resulta inconfundible. Cercano al garabato propio del universo infantil, sus líneas trazadas con rapidez resultan espontáneas y naturales, si bien sus dibujos están perfectamente estudiados y pulidos. El uso de las acuarelas, que aportan el color, completa sus ilustraciones.

El artista británico ha sido galardonado con numerosos premios: la Medalla Kate Greenaway, el Premio Bologna Ragazzi (1996), el Children’s Laureate (1999), el prestigioso Premio Hans Christian Andersen (2002) o el Premio Eleanor Farjeon (2012).

Si quieres saber más sobre él te recomendamos visitar si sitio web: www.quentinblake.com

A continuación puedes disfrutar de algunas de sus mejores ilustraciones:

El Gran Gigante Bonachón de Roald Dahl y Quentin Blake (Alfaguara)

Charlie y la fábrica de chocolate de Roald Dahl y Quentin Blake (Alfaguara)

Las brujas de Roald Dahl y Quentin Blake (Alfaguara)

James y el melocotón gigante de Roald Dahl y Quentin Blake (Alfaguara)

Matilda de Roald Dahl y Quentin Blake (Alfaguara)

Míster Magnolia (Kalandraka)

Vía Quentin Blake

* La ilustración de la cabecera forma parte de la Biblioteca Quentin Blake del Instituto Francés en Londres.

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¿Podríais hablarnos de Noski!? ¿Cómo surge el proyecto?

Juan Manuel Uría y Sihara Nuño se conocen en el «Encuentro internacional de Poetas en Zamora» y, aunque ellos todavía no lo sabían, dos años después abrirían Noski! Dos poetas que se encuentran en Camécuaro y que sueñan con libros sólo podrían trabajar con los libros. De manera natural Noski! ha sido el paso siguiente en esta unión de dos mundos, dos voces, dos culturas, pero una misma raíz.

Contadnos, ¿cómo es un día cualquiera en la librería?

Es como cualquier otro trabajo, pero con libertad. La librería como cualquier comercio requiere ciertas pautas: cumplir horario, pagar facturas, limpiar las estanterías y fregar los pisos, etcétera, pero es un trabajo que hemos elegido y que, por lo tanto, nos hace libres en expresión. Sin embargo, es doloroso también cuando compruebas la soledad que tiene la cultura y la trinchera del pequeño comercio. Ser una librería independiente nos permite ser nosotros mismos.

¿Qué es lo mejor de vuestro oficio?

La pedagogía que podemos hacer desde nuestra trinchera. La selección de libros, editoriales y eventos que podemos elegir y llevar acabo.

¿Y qué pensáis que se necesita para ser un buen librero?

Pasión por los libros, conocimiento en el campo, pues como cualquier otro oficio requiere de formación, un aprendizaje que no termina nunca. Transmitir a quien entra a tu librería el amor que le tienes a la cultura, a los libros como objeto de lucha, de amor… no lo sé, soy muy fetichista con los libros; son un todo y es importante que se sepa.

¿Cómo veis el presente y el futuro de las librerías independientes?

Debido a nuestros hábitos de consumo las librerías independientes tenemos un futuro incierto, pero es cuestión de ver lo que realmente importa, de elegir solidariamente, de preferir a las personas que a los algoritmos o a las grandes superficies. Comprando en el comercio local ayudas a una familia. Es trabajo en equipo y volver a la raíz, a lo importante, al contacto humano.

Y para terminar, ¿nos recomendáis una lectura?

Recomendar una sola lectura es complicado, preferimos si nos permites recomendar editoriales, por ejemplo como Galimatazo, Chamán Ediciones, Wanafrica, La tinta del silencio, El Gallo de Oro.

¡Mil gracias por vuestro tiempo, Sihara y Juan Manuel!

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Hola, Sol, ¿podrías hablarnos de Merienda de Letras? ¿Cómo surge el proyecto?

Merienda de Letras es una librería que nace con vocación de cuento. Nace de una cuentista, su librera y de un proyecto de fomento a la lectura denominado de la misma manera «Merienda de Letras».

Como proyecto de fomento a la lectura, Merienda de Letras, vio la luz hace más de diez años, aproximadamente. Su estructura se cimenta en tres pilares: la introducción o iniciación a escuchar música clásica (mientras se narra el cuento), el fomento a la lectura, y la alimentación saludable. En cada taller, los cuentos siempre van acompañados por una composición musical que intento sea acorde con la temática de la historia que van a escuchar, el cuentacuentos, y una pequeña merienda saludable (fruta, pan con aceite de oliva y azúcar, pan y un poco de chocolate, yogurt, algún dulce casero). Últimamente vamos suprimiendo las meriendas por la cantidad de alergias alimenticias que nos vamos encontrando. Este es el proyecto en el que aún continúo trabajando incluso en mi pequeña librería. Y por esta razón ella se llama así. Además, como he dicho nace con vocación de cuento.

Es una librería donde puedes encontrar literatura infantil y juvenil, y literatura para adultos, y sobre todo ¡cuentos para tod@s! En mi web https://meriendadeletras.es podéis encontrar además algunos pequeños relatos (cuentos que yo misma he escrito para mi librería dándole vida a los personajes de cuentos que en ella habitan). Os he dicho que soy «cuentista», me gusta esta palabra que ha pasado a tener un sentido peyorativo, pero que en realidad significa «persona que se dedica a narrar o escribir cuentos». Y eso es exactamente lo que hago. Tengo algunos cuentos y relatos escrito aún sin publicar, soy una aprendiz de escritora. Ahora me he embarcado en esta profesión de librera llena de ilusión y con algunos miedos, como casi siempre ocurre cuando se emprende una nueva travesía.

Cuéntanos, ¿cómo es un día cualquiera en la librería?

He de comentarles que soy librera «novata». Abrí mi librería el 8 de marzo del 2019, y por tanto aún estoy en el primer trayecto de este proyecto. Estoy primeramente conociendo a mi clientela, a la gente de mi barrio, porque he abierto la librería en mi barrio y ahora me toca saber cuales son los gustos literarios de los «parroquianos» pero sin perder mi esencia. También me paso mucho tiempo leyendo artículos sobre libros, editoriales, novedades, escritores, poetas, ilustradores…todo lo que cae en mis manos.

Las redes sociales son otro punto fuerte que no puedes abandonar, si quieres ser visible en una pequeña ciudad y además si estás empezando. También innovando, pensando nuevas ideas, para poder desarrollar dentro de mi espacio como los talleres de fomento a la lectura, microteatro…Y después, todo el papeleo administrativo, escaparate, la web. ¡Ahora, sorprendentemente, tengo menos tiempo para leer y escribir que antes!

¿Qué es lo mejor de tu oficio?

Lo mejor, sin punto de comparación, el contacto con los lectores, sobre todo con los niños. Los talleres de fomento a la lectura y otras actividades que se realizan en la librería son muy gratificantes. Aún me falta ese punto de experiencia y contactar con escritores, ilustradores que vengan a acompañarme alguna tarde a la librería. Os parecerá algo banal, pero otro de mis momentos favoritos es cuando recibo un pedido. Abrir la caja con los libros encargados, ese olor a libro nuevo, ver todos los títulos que he seleccionado, colocarlos para que el público los aprecie, reservar los que me han pedido, ojear las novedades, y los cuentos nuevos, ¡Oh, eso es maravilloso!

¿Y qué crees que se necesita para ser una buena librera?

Buena pregunta. PACIENCIA, ¡y por supuesto no querer hacerte rica! Amar los libros, la lectura y estar abierta a todo lo que te rodea. PERSEVERANCIA Y CONFIANZA, son tiempos muy difíciles, a mi me han tachado de loca, idealista (lo más fácil en mi situación personal era ¡montar una tienda de moda!) pero yo tenía que intentarlo. REINVENTARSE, crear, idear, sacar partido a las piedras si es necesario, transmitir el amor por los libros y a la lectura, pero desde los más pequeños y sobre todo no abandonar a los adolescentes para que una vez que has sembrado la semilla no abandonen la planta y el amor por leer.

¿Cómo ves el presente y el futuro de las librerías independientes?

Pues no sé que deciros, creo que las librerías que se han centrado en la literatura infantil y juvenil van a ir tirando por el momento. ¿Moda? No sé, se sabrá con el tiempo. Yo creo que hay que apostar fuerte por dar un trato personal a tus clientes. Saber lo que tienes en tu librería y por qué lo tienes. Saber aconsejar a quién te lo pida, ser diferente, y en eso radican las librerías independientes, y… ¡SÍ HAY PÚBLICO que quiere este tipo de librerías! Poco, pero existe. ESPACIOS DIFERENTES, no exclusivos, sino cálidos, distintos, cómodos, donde puedas leer, ojear, escuchar algo de música, tomar un té, encontrar una novela distinta, un cuento diferente, un cómic superchulo.

Yo por ejemplo en la mía comencé creando personajes y pequeños cuentos por entregas: «DONDE SE FORJAN LOS SUEÑOS». Así comienza la saga de las pequeñas historias que le suceden a esta librera y a sus personajes. Podéis encontrarlos en la web http://meriendadeletras.es/ y también en Facebook hice un audio pero esta librera no entiende de todo…

En fin, ahora estoy con la última entrega, «Escondidos en Navidad», que la publicaré pronto en la web. Es una forma de atraer a los grandes y pequeños a la librería con una historia fantástica, con un cuento, que es lo que verdaderamente me gusta.

Y para terminar, ¿nos recomiendas una lectura?

¡Una! Imposible, ¡ja, ja, ja…! Os diré la última que me he leído y que me ha encantado. Una colaboradora de la librería, Mercedes Espinosa, profesora de literatura tiene un blog http://alazarmespinosa.blogspot.com/, y ella misma comenta que los libros a veces nos llegan «al azar» y así llego a mi «MI PLANTA DE NARANJA LIMA» de José Mauro de Vasconcelos, Ed. Asteroide. Me lo recomendó un amigo, al que estaré siempre agradecida.

La entrada Donde viven nuestros libros: Librería Merienda de Letras (Badajoz) se publicó primero en Galimatazo Editorial.

En 1979 se publicó su ópera prima, El jardín de Abdul Gasazi, que le valió el Caldecott Honor Book un año más tarde. Desde entonces ha escrito e ilustrado numerosos libros por los que ha sido galardonado con varias distinciones y reconocimientos como la Medalla Caldecott, concedida dos veces por Jumanji (1982) y El Expreso Polar (1986).

El estilo de Allsburg se caracteriza especialmente por el magnífico uso de la perspectiva y la luz. Sus imágenes suelen destilar cierto aire de misterio, intriga y ensoñación.

En todos sus libros encontrarás a Fritz, un bull terrier inspirado en el perro real de su cuñado, quien le sirvió de modelo para su primer libro. Tras su temprana muerte, Allsburg decidió incluirle, como homenaje, en cada una de sus creaciones.

A continuación te dejamos con imágenes de sus obras más representativas. ¡Que las disfrutes!

El jardín de Abdul Gasazi (FCE, 2017)

Vía FCE

Jumanji (FCE, 1995)

Vía FCE

Los misterios del señor Burdick (FCE, 1996)

Vía FCE y Donde Viven Los Monstruos: LIJ

El expreso polar (Ediciones Ekaré, 1988)

Vía Ediciones Ekaré

El higo más dulce (FCE, 1995)

Vía Canal Lector

La entrada Autores que nos gustan: Chris Van Allsburg se publicó primero en Galimatazo Editorial.

El globo rojo en la lluvia de Liniers (La Casita Roja, 2016)

Dos hermanas, Matilda y Clementina, se despiertan un sábado con la intención de disfrutar del día al aire libre. La mañana se presentará lluviosa pero eso no supondrá un obstáculo para Matilda, que enseñará a su hermana cómo poner buena cara al mal tiempo y aprovechar al máximo todo lo que la lluvia puede ofrecerles: saltar en los charcos, oler la lluvia, contemplar el arcoíris…

Firmado por el aclamado dibujante argentino Ricardo Siri (Liniers), El globo rojo en la lluvia es un cómic perfecto para primeros lectores por su texto sencillo, sus entrañables viñetas y su temática cotidiana.

El paraguas de Liu Jae Soo y Dong Sheen Il (Pastel de luna, 2015)

En este libro álbum mudo recorremos en un lluvioso día el trayecto de un solitario paraguas de color amarillo. El paraguas pertenece a una niña, a la que observamos en todo momento desde un plano cenital, y a la que acompañamos en su camino hasta la escuela.

La obra incluye un CD con música de piano en la que cada pista evoca la lluvia y las impresiones que destilan las ilustraciones de cada página.

El paraguas fue premiado por The New York Times como uno de los mejores álbumes ilustrados de 2002.

Un gran día de nada de Beatrice Alemagna (Combel, 2016)

La genial creadora nos regala una historia sencilla pero profunda, protagonizada por un niño un día cualquiera de sus vacaciones en una casa de campo. El pequeño se pasa los días jugando con su videojuego hasta que, por accidente, lo pierde al salir de casa en un lluvioso día. Sin embargo, este será el detonante para que el muchacho decida adentrarse en el bosque y sea capaz de descubrir la belleza de la naturaleza y del mundo que lo rodea.

Un gran día de nada se incluyó entre los diez mejores libros ilustrados de 2017 según The New York Times.

Un día de tormenta de Daniel Nesquens y Maguma (A buen paso, 2018)

Dos historias surrealistas componen las dos caras de este libro: en la primera, dos paseantes se encuentran en la calle cuando comienza a llover. De un charco surgirá todo un mar surcado por pescadores y surfistas. En el segundo relato asistimos a una extraña inundación en el interior de una casa.

El texto caracterizado por el sinsentido propio de la escritura de Nesquens y las ilustraciones de Maguma conforman un libro sorprendente, imaginativo y lúdico.

Después de la lluvia de Miguel Cerro (Kalandraka, 2015)

Tras unas intensas lluvias, el bosque queda inundado y sus habitantes se ven obligados a buscar refugio en lo más alto de la montaña. Un pequeño zorro se ofrece para buscar alimento y agua. Sin embargo, la mayoría de sus vecinos no confía ni en sus capacidades ni en sus intenciones. A pesar de todo, el zorro no cejará en su empeño de ayudar al grupo y conseguirá sorprenderlo con una contribución muy especial.

Después de la lluvia es una bella fábula sobre la solidaridad y la búsqueda del bien común. La obra fue galardonada con el Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado en su VIII edición y, entre otros reconocimientos, fue incluida en la Lista de Honor IBBY 2018 en la categoría de ilustración.

La entrada Cinco libros imprescindibles para un día de lluvia se publicó primero en Galimatazo Editorial.

En esta entrada vamos a hablar de algunos de los autores más relevantes de libros de artista para bebés. Libros pensados y creados expresamente para esta etapa lectora que destacan por su gusto, diseño y calidad artística. ⠀⠀

Uno de los más sobresalientes creadores de libros para las primeras edades en este sentido es Bruno Munari. En 1980 Munari publica sus «Prelibri» (Prelibros), doce libritos de 10×10 cm concebidos para ofrecer una experiencia lectora única. Pensados hasta el más mínimo detalle, los libros son fácilmente manipulables, buscan familiarizar a los más pequeños con la lectura y persiguen el deleite de los cinco sentidos, a través de estímulos visuales, táctiles, sonoros…⠀⠀

Vía Corraini Edizioni

Los seis primeros libros son de papel y los otros seis, más innovadores, están hechos de distintos materiales: felpa, lana, tablillas de madera, etc. Todos ellos propician una lectura activa, en la que el niño investiga, interpreta, descubre, admira, se sorprende. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
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Otra artista notable en la creación de libros para los más pequeños es Warja Lavater. Lavater investigó las posibilidades comunicativas del diseño y los símbolos pictográficos, lo que se tradujo en la creación de sus «Imageries»: libros pictográficos, sin texto, en los que la narración se lleva a cabo a través de recursos gráficos tales como el uso del color, las formas y su disposición en el espacio. Las obras tienen un formato acordeón capaz de desplegarse hasta cuatro metros de largo. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
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Vía Librería El Archivo

Los seis libros que componen las «Imageries» de Warja Lavater se basan en algunos de los cuentos e historias del folclore popular más conocidos. Los dos primeros publicados por el MoMA en 1962 se inspiraron en Guillermo Tell y en Caperucita Roja. Los siguientes cuatro títulos que completaron la serie, editados por Adrien Maeght, se basaron en Pulgarcito (1965), Blancanieves (en la imagen) (1974), Cenicienta (1976) y La bella durmiente (1982). Quizás el libro más representativo de la serie y también el más sencillo en su propuesta simbólica sea «Caperucita Roja».⠀⠀⠀⠀

Vía 7Plis

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En estos libros la narración se lleva a cabo, por tanto, de manera visual. Exigen un lector activo, que ha de interpretar los códigos propuestos por la artista. Lavater pensaba que de ese modo se estimulaba la creatividad y la imaginación de los niños.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

Kveta Pacovská es otra artista sobresaliente en la creación de libros para los más pequeños. La creadora checa concibe las obras para que estas se lean, como bien dice, con los cinco sentidos, como pequeños museos, obras de arte en papel. El poder expresivo y evocador de las imágenes y de los materiales busca desarrollar la imaginación y la fantasía de los niños.

Vía Kalandraka

Libros como «Hasta el infinito» son un buen ejemplo de su producción. Una obra en la que letras, números, formas y colores convergen para asombro y deleite del lector, tanto a nivel visual como táctil. Otros libros notables son «Uno, cinco, muchos», propuesta lúdica sobre los números del 1 al 10; «Colores, colores», libro-juego para zambullirse en el cromatismo y la naturaleza de los colores; o «El pequeño rey de las flores», sencilla historia a modo de cuento de hadas tradicional con una variada propuesta estética. Moderna, abstracta, vanguardista y llena de color, la obra de Pacovská es un canto a la libertad y a la belleza del universo infantil.

Vía Leer.es

Y terminamos nuestro recorrido por algunos de los mejores libros de artista deteniéndonos en la obra «Little Eyes», del artista japonés Katsumi Komagata. Influido por el trabajo de Bruno Munari y sus «Prelibri», Komagata creó esta serie de libros a raíz del nacimiento de su hija. «Little Eyes» se compone de diez libros-objeto orientados al desarrollo del bebé lector y a sus necesidades lúdicas y ficcionales. Tienen en cuenta las habilidades específicas de cada etapa evolutiva del niño de modo que estimulan tanto los aspectos visuales como los motrices, cognitivos… Además fomentan la interacción, el juego y la comunicación entre padres e hijos. Te hablamos un poco de cada libro:⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
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1. FIRST LOOK (0-5 meses). El libro se compone de fichas desplegables en blanco y negro con distintas formas y tamaños (en la imagen).⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
2. MEET COLORS (3-5 meses). En este libro se presentan los colores primarios explorando también formas geométricas básicas.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
3. PLAY WITH COLORS (a partir de 5 meses). Se incrementa la complejidad en las formas para estimular el juego del bebé.⠀⠀⠀

Vía One Stroke

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4. ONE FOR MANY (1-2 años). La obra muestra las distintas posibilidades en las que una misma forma puede aparecer.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
5. 1 TO 10 (1-2 años).  Se introduce el concepto abstracto de cantidad y los números.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
6. WHAT COLOR? (1-2 años).  Mediante el uso del color se relacionan diversos objetos.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
7. THE ANIMALS (a partir de 2 años). En este libro se presentan una serie de animales de forma aislada para, posteriormente, descubrir gracias a un formato desplegable una historia escondida.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
8. FRIENDS IN NATURE (a partir de 2 años).  Se compone de cuatro cuadernillos en los que las imágenes animan a crear una historia.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
9. WALK & LOOK (a partir de 2 años).  Esta obra propone la creación de múltiples ficciones mediante un diseño en zig-zag.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
10. GO AROUND (a partir de 2 años).  Versión más compleja del libro anterior que busca la exploración del niño y el estímulo de su curiosidad e imaginación.⠀⠀⠀

Vía One Stroke

Es cierto que los libros de artista, como en el caso de los «Prelibri» de Munari, son poco accesibles desde el punto de vista económico pero también es cierto que son obras fundamentales y necesarias a las que todo niño debería tener acceso. En este sentido el papel de las instituciones y organismos públicos, tanto en el ámbito de la educación infantil como en el de las bibliotecas, resulta esencial, ya que son los encargados de garantizar la presencia de estos materiales en sus fondos. Convendría que estas entidades invirtieran en la adquisición de este tipo de libros para que todos los pequeños pudieran tener la oportunidad de disfrutarlos.

Si quieres saber más sobre el tema te recomendamos el artículo «Las «Imageries» de Warja Lavater: Caperucita Roja» de María Serrano, en The Publishing Lab (http://the-publishing-lab.com).

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«Else-Marie y los siete papaítos» habla sobre temas esenciales y comunes en la infancia, como el miedo a ser diferente o al qué dirán. También es un alegato a favor de la tolerancia y una historia maravillosa sobre la importancia del amor y la seguridad en la familia, más allá de su naturaleza o condición. Una obra inédita hasta ahora en España, ganadora de varios premios, y que muestra a la perfección el respeto que la autora sueca muestra hacia el universo infantil y la forma tan personal de abordar sus vivencias.

La ópera prima de Lindenbaum es un libro perfecto para primeros lectores: su texto es sencillo, divertido, y sus imágenes expresivas y llenas de encanto. No obstante, si eres un adulto que disfruta con buenas lecturas infantiles también esta será tu obra.

Como no puede ser menos, damos las gracias a todos nuestros colaboradores: Carmen Montes Cano por la traducción, María Luisa Abalo por la corrección ortotipográfica, Cristina Martínez y Raquel López (Pack Up) por el diseño y la maquetación, y Cofás Artes Gráficas por la impresión sostenible y respetuosa del libro. Sin todos ellos este libro no sería una realidad.

Ya solo falta que vosotros, los lectores, lo disfrutéis, lo compartáis y lo hagáis vuestro. ¡Gracias!

Puedes comprar ahora «Else-Marie y los siete papaítos»

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Vía Red

Vía Inspired by this

Vía Lonny Mag

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Vía Deco&Kids

Vía Max & Duke

Vía Design Kids

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Vía Gotlandsliv

Vía How Does She?

Vía Sew Liberated

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Crowther ha sido galardonada con numerosos premios: el Gran Premio trienal de literatura juvenil en 2006, el Premio Baobab en 2009 y el Premio en Memoria de Astrid Lindgren (ALMA) a toda su obra en 2010. El Jurado dijo de ella:

Kitty Crowther es una maestra de la línea y también del ambiente. Protege la tradición del libro infantil transformándola y renovándola. En su mundo, la puerta entre la imaginación y la realidad está abierta de par en par. Se dirige al lector con un tono amable y personal que logra un fuerte efecto. Su profunda empatía con la gente en una situación difícil, muestra un camino donde la fragilidad puede convertirse en fuerza. El humanismo y la compasión impregnan y unen su obra.

Aquí puedes disfrutar de algunos de sus mejores trabajos:

Mi amigo Juan (Corimbo, 2006)

Vía Canal Lector

¡Scric scrac bibib blub! (Corimbo, 2005)

Vía Astrid Lindgrem Memorial Award

L’enfant racine (L’École des loisirs, 2003)

Vía The Guardian

Poka & Mina. El despertar (Los Cuatro Azules, 2010)

Vía Astrid Lindgrem Memorial Award

Poka & Mina. En el cine (Los Cuatro Azules, 2010)

Vía Canal Lector

Poka & Mina. De pesca (Los Cuatro Azules, 2017)

Vía Le figure dei libri

Le Grand Désordre (Seuil, 2005)

Vía The Guardian

Annie du lac (L’École des loisirs, 2009)

Vía The Guardian

El gnomo no duerme, Astrid Lindgren y Kitty Crowther (Corimbo, 2013)

Vía Tygertale

Mère Méduse (L’École des loisirs, 2014)

Vía Picturebook Makers

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Hans Christian Andersen nació tal día como hoy en 1805 en Odense, Dinamarca, en el seno de una humilde familia. Su obra, enclavada en el Romanticismo, comprendió novelas, poemas o piezas de teatro. No obstante, alcanzó la popularidad gracias a sus célebres cuentos, escritos entre 1835 y 1872, que lo elevaron a la categoría de «tesoro nacional» en su país y lo convirtieron en el primer autor clásico para niños. El soldadito de plomo, El sastrecillo valiente, El patito feo, La sirenita, La princesa y el guisante o La pequeña cerillera son solo algunas de sus creaciones más famosas.

Desde sus primeras ediciones hasta nuestros días, han sido numerosos los artistas que han ilustrado e interpretado sus inmortales cuentos: Arthur Rackham, Edmund Dulac, Kay Nielsen, Katharine Beverley y Elizabeth Ellender… En esta galería (como ya hemos hecho en otras ocasiones) repasamos algunas de las mejores imágenes de estos y otros ilustradores y, con ella, te deseamos ¡feliz Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil!

Arthur Rackham (1932)

(vía Pinterest)

Edmund Dulac (1911)

(vía Honey & Wax Booksellers)

Katharine Beverley y Elizabeth Ellender (1929)

(vía Pinterest)

Kay Nielsen (1924)

(vía Golden Thread Rare Books)

Harry Clark (1916)

(vía Byron’s Muse)

Josef Paleček (1981)

(vía Très Bohèmes)

Tom Seidmann-Freud (1923)

(vía Pinterest)

La entrada Las mil caras de los cuentos de Andersen se publicó primero en Galimatazo Editorial.

Vía Apartment Therapy

Vía Weekday Carnival

Vía 551 East

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Las ilustraciones de Danowski destacan por su realismo. De hecho suele utilizar modelos reales como inspiración y también para conseguir las proporciones adecuadas.

Por lo general realiza un dibujo detallado a lápiz y posteriormente añade el color usando distintas capas con tinta, acuarela, lápices, gouche… para finalmente trabajar la luz.

En España se han publicado dos de sus obras: El principio (Kalandraka, 2012) y Pequeño gato nocturno (Lata de Sal, 2017).

Te dejo con una muestra de su estupendo trabajo. Si quieres seguir disfrutando de sus ilustraciones y saber más de ella te recomiendo que visites su sitio web.

El principio (Kalandraka, 2012)

The Forever Flowers (Creative Editions, 2014)

The Gift of the Magi (Michael Neugebauer Edition, 2013)

Pequeño gato nocturno (Lata de Sal, 2017)

外婆住在香水村/Oma trinkt im Himmel Tee (CCPPG, 2014/NordSüd Verlag, 2015)

草房子(The Grass House) (CCPPG, 2016)

Via Sonja Danowski

La entrada Autores que nos gustan: Sonja Danowski se publicó primero en Galimatazo Editorial.

De formación autodidacta, Bill Gekas ha ganado numerosos premios internacionales y su trabajo se ha publicado en prestigiosas revistas y medios de comunicación. El uso de la luz es especialmente notable en sus fotografías. Gekas, como ha comentado en alguna entrevista, disfruta sobre todo difuminando la línea entre arte y retrato, como bien demuestran sus instantáneas. Puedes ver y saber más en su web.

Vía Bill Gekas

La entrada El arte de fotografiar a una hija se publicó primero en Galimatazo Editorial.

Vía Project Nursery

Vïa Handmade Charlotte

Vía Grillo Designs

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Peter Sís ha ganado, entre otras distinciones, siete veces el premio al mejor libro ilustrado del año concedido por el New York Times Book Review, tres veces el Caldecott Honor otorgado por la American Library Association, ha recibido en cuatro ocasiones el Premio Boston Globe-Horn y ha sido premiado con el Deutscher Jugendliteraturpreis. En 2012 obtuvo el premio Hans Christian Andersen en la categoría de ilustración por toda su trayectoria profesional, máximo galardón internacional de la literatura infantil concedido por la International Board on Books for Young People (IBBY). El jurado destacó:

«su extraordinaria originalidad y el poder profundamente creativo para contar historias sumamente complejas que pueden ser interpretadas en distintos niveles de lectura […] su uso de diferentes diseños y técnicas artísticas, así como su innovadora forma de conseguir un sutil equilibrio entre el plano documental y los elementos fantásticos para representar acontecimientos históricos».

Puedes ver más sobre la obra de Peter Sís en su web. Nosotros te dejamos con una muestra de sus mejores libros:

Mensajero de las estrellas: Galileo Galilei (Lumen, 2000)

Tibet Through the Red Box, Peter Sís (Farrar, Straus and Giroux, 1998)

Madlenka (Lumen, 2001)

Madlenka Soccer Star, Peter Sís (Farrar, Straus and Giroux, 2010)

El árbol de la vida (RqueR, 2004)

El muro, Peter Sís (Norma, 2009)

El piloto y el principito: la vida de Antoine de Saint-Exupéry (Sexto Piso, 2014)

Vía Macmillan

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Vía Babyology

Vía Babiekins

Vía Boho Deco Chic

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En la entrada de hoy vamos a ocuparnos del papel que puede jugar la literatura en la decoración, concretamente de habitaciones infantiles. Y es que el uso de motivos literarios puede ser interesante a la hora de crear un ambiente determinado en un cuarto infantil, aportando un tono específico, una atmósfera concreta. Más allá de los rincones o espacios de lectura (de los que ya hemos hablado en este blog y por los que sentimos predilección), la literatura puede presentarse de otras formas en un dormitorio infantil, ofreciendo toques de color, aportando calidez y personalidad, o dando alas a la imaginación. ¿No nos crees? Pues a continuación te mostramos algunos buenos ejemplos de habitaciones infantiles decoradas con elementos literarios.

Habitación decorada con láminas del cásico de Hergé: Las aventuras de Tintín

Vía Apartment therapy

Cuarto infantil empapelado con páginas de la serie Olivia de Ian Falconer

Vía Going on a Book Hunt

Habitación de bebé inspirada en la obra de Maurice Sendak: Donde viven los monstruos

Vía The little umbrella

Cuarto de bebé con motivos inspirados en Harry Potter de J. K. Rowling

Vía Project nursery

Habitación de bebé inspirada en los cuentos de Beatrix Potter

Vía Jane Churchill

Dormitorio infantil decorado con ilustraciones y poemas de las obras de Shel Silverstein

Vía Amy Meier Design

Cuarto con motivos inspirados en el oso Paddington, personaje creado por Michael Bond

Vía Jane Churchill

¿Qué te han parecido estas propuestas? ¿Te has inspirado o vas a inspirarte en alguna obra literaria para decorar la habitación de tu peque?

La entrada Habitaciones infantiles de inspiración literaria se publicó primero en Galimatazo Editorial.

El humor y la originalidad caracterizan el trabajo de Pija Lindenbaum, así como su capacidad para abordar temas difíciles y también significativos en la vida de cualquier niño. Lindenbaum ha recibido numerosos premios y reconocimientos desde el comienzo de su carrera: Expressens Heffaklump, Premio August, Premio de la Ciudad de Estocolmo, Premio Astrid Lindgren…

Aquí tienes una muestra de su estupendo trabajo.

Else-Marie y los siete papaítos (Galimatazo Editorial, 2019)

Siv sover vilse (Rabén & Sjögren, 2009)

Vía Snowcloud

Gittan gömmer bort sej/Franziska versteckt sich

(Rabén & Sjögren, 2011/ Moritz Verlag 2013)

Vía GP y Moritz Verlag

La entrada Autores que nos gustan: Pija Lindenbaum se publicó primero en Galimatazo Editorial.

Vía Vivi & Oli – Babies Fashion Life

Vía Apartment Therapy

Vía Roomor

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OLIVIA

Adoramos al personaje creado por Ian Falconer. Olivia es la cerdita más adorable, pizpireta y soñadora de la literatura. Por eso nos ha encantado este disfraz inspirado en ella:

Vía Seeker of happiness

MAX

Poco más puede decirse sobre el protagonista de la obra de Sendak, Donde viven los monstruos, y sobre el poder de atracción e inspiración de uno de los mejores libro álbumes de la historia. A qué niño, amante de la obra, no le gustaría ser Max por un día…

Vía Etsy

LA REINA DE CORAZONES

Como fans que somos de la obra de Carroll tenemos debilidad por todo aquello que tiene que ver con su universo literario. No obstante, ¿hay alguien a quien no le maraville este disfraz?

Vía Etsy

CHARLIE BROWN

El personaje creado por Charles M. Schulz y su inseparable perro Snoopy ya se han convertido en iconos de la cultura popular. Además su disfraz puede crearse de forma fácil, con un poco de imaginación. ¿No lo crees? Pues mira:

Vía Costume Works

MADELINE

Madeline es una de las grandes heroínas de la literatura infantil. No es de extrañar que las peques disfruten disfrazándose de esta inteligente y valiente niña. Y como en el caso de Charlie Brown, crear el disfraz resulta bastante sencillo.

Vía Say yes

HARRY POTTER

Harry Potter es una de las series más exitosas de la LIJ y el disfraz del joven aprendiz de mago sigue siendo uno de los favoritos de los más pequeños.

Vía Pinterest

PIPPI CALZASLARGAS

Y terminamos con el disfraz de uno de los personajes más queridos de la literatura infantil: Pippilota Provisionia Gaberdina Dandeliona Ephraimsdaughter Calzaslargas, o lo que es lo mismo, Pippi Calzaslargas (y Señor Nelson, claro).

Vía Pinterest

¿Te han gustado nuestras propuestas? ¿Se ha disfrazado alguna vez tu peque de algún personaje literario?

La entrada Ideas para disfrazarse en carnaval se publicó primero en Galimatazo Editorial.

Vía Design Kids

Vía Max & Duke

Vía Mini Style

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El estilo de Innocenti puede definirse como documental, no solo por el realismo que caracteriza a sus imágenes sino por la minuciosa labor de documentación que realiza para ambientar sus obras: arquitectura, mobiliario, vestuario, etc. El gusto por el detalle también lo define, ya que sus imágenes suelen estar pobladas por objetos y personajes secundarios que tienen mucho que decir. No obstante, Innocenti va más allá del realismo y utiliza otros recursos para aportar expresividad a sus historias, tales como el uso de la luz o el punto de vista (usado de modo muy cinematográfico).

Entre otros galardones, Innocenti ha recibido la Manzana de Oro en la Bienal de Bratislava, la Medalla de Plata de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York, la Medalla Kate Greenaway y el Premio Hans Christian Andersen en 2008.

Si quieres saber más sobre él y su obra te recomendamos que visites su web.

Nosotros te dejamos con una muestra de su increíble talento:

La Cenicienta, Charles Perrault y Roberto Innocenti (Lumen, 2001)

Vía Papel de cesta

Rosa Blanca, Roberto Innocenti y Christophe Gallaz (Lóguez, 1987)

Vía Soñando cuentos

Las aventuras de Pinocho, Carlo Collodi y Roberto Innocenti (Kalandraka, 2005)

Vía Biblioabrazo

Cuento de Navidad, Charles Dickens y Roberto Innocenti (Lumen, 1990)

Vía Biblioabrazo y Forma es vacío, vacío es forma

El Cascanueces, E.T.A. Hoffmann y Roberto Innocenti (Lumen, 1996)

Vía Biblioabrazo y Forma es vacío, vacío es forma

La historia de Erika, Ruth Vander Zee y Roberto Innocenti (Kalandraka, 2005)

Vía Forma es vacío, vacío es forma

La casa, J. Patrick Lewis y Roberto Innocenti (Kalandraka, 2010)

Vía Forma es vacío, vacío es forma

La niña de rojo, Aaron Frisch y Roberto innocenti (Kalandraka, 2013)

Vía Fabulantes, C4comic y Canal Lector

La entrada Autores que nos gustan: Roberto Innocenti se publicó primero en Galimatazo Editorial.

Biblioteca Nacional de Austria, Viena, Austria

Biblioteca Nacional de España, Madrid

Biblioteca Suzzallo, Seattle, Estados Unidos

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Entre sus obras más destacadas se encuentran Malla va a comprar, la serie sobre Max, escrita por Barbro Lindgren, la serie sobre Mimmi, junto a Viveca Lärn, o Cuando papá me enseñó el universo, escrito por Ulf Stark. Su estilo destaca por el humor, la sencillez y el uso de tonos pastel y colores suaves.

Entre 2003 y 2012 Eva Eriksson fue miembro de la Academia Sueca del Libro Infantil, organización dedicada tanto al fomento de la literatura entre niños y jóvenes como a su promoción en ámbitos de influencia sociales: instituciones, opinión pública, etc. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su trayectoria entre los que cabe destacar la Placa Elsa Beskow, el Premio Astrid Lindgren, el Premio Adelborg Ottilia o el Premio August.

A continuación tienes una muestra de su bello trabajo:

Mitt lyckliga liv, Rose Lagercrantz y Eva Eriksson (Bonnier Carlsen, 2010)

(Vía Seven Impossible Things Before Breakfast)

Malla handlar, Eva Eriksson (Rabén&Sjögren, 2013)

(Vía Rabén&Sjögren)

Cuando papá me enseñó el universo, Ulf Stark y Eva Eriksson (Galimatazo, 2018)

Max kaka, Barbro Lindgren y Eva Eriksson (Rabén&Sjögren, 2014)

(Vía Rabén&Sjögren)

Ensam mullvad på en scen, Ulf Nilsson y Eva Eriksson (Bonnier Carlsen, 2012)

(Vía Barnboksprat)

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Vía Mama Papa Bubba

Vía Thrifty Decor Chick

Vía Dos Family

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Mira Lobe nació en 1913 en Görlitz, Silesia. Quiso estudiar y convertirse en periodista pero las leyes contra los judíos del régimen nazi se lo impidieron, de modo que no tuvo más opción que aprender a tricotar en la Escuela de Moda de Berlín. En 1936 huyó a Palestina. Allí se casó con el actor y director de teatro Friedrich Lobe y publicó en hebreo su primer libro para niños. Desde 1950 residió en Viena (Austria), donde adquirió la nacionalidad austríaca.

Lobe publicó más de cien títulos dirigidos al público infantil y juvenil entre los que hay que destacar: Insu-Pu: la isla de los niños perdidos (1948), La abuelita en el manzano (1965), Yo soy yo (1972) o Ingo y Drago (1975). La autora fue galardonada en varias ocasiones con el Premio de la Ciudad de Viena y con el Premio Nacional Austríaco de Literatura Infantil y Juvenil. Falleció en Viena en 1995.

La obra de Mira Lobe se caracteriza por su compromiso social, sus valores humanos, su comprensión hacia los débiles y marginados y la defensa de los derechos de los niños. Durante más de cincuenta años trabajó junto a la artista gráfica Susi Weigel, quien ilustró gran número de sus trabajos. Juntas publicaron obras ya clásicas como La abuelita en el manzano o Yo soy yo.

Puedes saber más sobre Mira Lobe en su sitio web oficial (en alemán).

Te dejamos con un fragmento de una de sus mejores obras: Yo soy yo (Galimatazo Editorial, 2018):

En una pradera de colores florida,

un pequeño animal multicolor camina

entre altas hierbas verdes y mira

las flores temblar con la brisa.

Se alegra de oír a los pájaros cantar,

se alegra de ver a las mariposas volar

y se alegra ¡porque sabe disfrutar!

Pero entonces…

 

Entonces una rana verde lo importuna:

—Pero ¿y tú quién eres? —le pregunta.

Y el pequeño animal se para

y a la ranita mira a la cara.

—Pues… Es que no lo sé.

La ranita croa y recroa:

—¿Qué? Quien no sabe cómo se llama,

quien se olvida de quién es,

o es tontaina o piensa del revés.

 

La pradera florida, de colores vestida,

ya no le gusta al pequeño animal.

A alguien le tendrá que preguntar

y algún día le dirán

quién es él o cómo se puede llamar.

*La imagen pertenece a Yo soy yo, ilustrado por Susi Weigel.

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Numerosos estudios científicos muestran los beneficios de la lectura en voz alta, sobre todo durante la infancia. En EEUU, por ejemplo, la asociación sin ánimo de lucro Read Aloud tiene en marcha una campaña con la finalidad de que los padres dediquen 15 minutos al día a leer en voz alta a sus hijos (incluso durante el embarazo). Sin embargo, como bien plantea Ana Garralón: «Leer en voz alta es una asignatura pendiente en nuestros países de habla hispana». Afortunadamente, en nuestro país varias asociaciones comprometidas con el fomento de la lectura en voz alta firmaron en octubre de 2016 la declaración De la voz a las letras. En el documento, los firmantes destacan la importancia de esta práctica en el hogar y en la escuela como medio para superar las desigualdades lingüísticas y culturales.

A continuación te enumeramos algunos de los beneficios más importantes de la lectura en voz alta:

• Refuerza los vínculos afectivos entre quienes leen y escuchan.
• Crea una relación positiva con los libros y la lectura.
• Hace posible que el lenguaje literario forme parte de la vida de los pequeños.
• Propicia la atención, la concentración y la conversación.
• Incide en el aprendizaje de la lengua oral y la lectoescritura.
• Interviene en el desarrollo de la lengua materna y las habilidades lingüísticas (entonación, prosodia, vocabulario, etc.).
• Influye en el desarrollo cognitivo, emocional y psíquico.
• Estimula la memoria, la imaginación, la creatividad y la curiosidad.
• Favorece una mejor comprensión de las narraciones y de la lengua escrita.
• Amplía el saber y el conocimiento.
• Ayuda a desarrollar la empatía, la autoestima y la personalidad.

Desde Galimatazo te animamos a practicar la lectura en voz alta con tus hijos, tus sobrinos, tus nietos… Y si puede ser cada día, ¡mejor que mejor!

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